proyecto seudo

ESTRENO 2012 - EIR de Marina Sarmiento, 3 y 4 de Marzo - TACEC

2012-02-15T01:24:00.000-03:00

2012-01-31T23:49:00.000-03:00

"Nada es original. Roba de cualquier sitio que te inspire o que alimente tu imaginación.

Devora películas antiguas y modernas, música, libros, cuadros, fotografías, poemas, sueños, conversaciones aleatorias, arquitectura, puentes, señales de la calle, árboles, nubes, cuerpos de agua, luces y sombras. Roba sólo cosas que le hablen directamente a tu alma. Si haces eso, tu trabajo (y tus robos) serán auténticos. La autenticidad es muy valiosa, la originalidad no existe. Y no te molestes en disimular tus robos —si te apetece, celébralos. En cualquier caso, recuerda siempre lo que dijo Jean-Luc Godard: “Lo importante no es de dónde sacas las cosas —es a dónde las llevas”.

Recomiendo: 2 Seminarios Intensivos de Verano 2012

2012-01-31T23:42:00.000-03:00

1) ENTRENAMIENTO FÍSICO Y ACTORAL
de Maricel Alvarez

Seminario intensivo de verano

Comienza Miércoles 8 de Febrero y finaliza Miércoles 28 de Marzo

Frecuencia: 1 clase semanal de tres horas

Miércoles, de 10 a 13 horas

Lugar: Timbre 4

Informes e inscripción: timbre4@timbre4.com / timbre4verano@gmail.com / 4932 4395

PRIMERA PARTE DE LA CLASE (90 minutos)

Entrenamiento físico / Descripción del trabajo:
- Entrada en calor. Preparación del cuerpo trabajando la flexibilidad articular, la fuerza, la resistencia y la elongación muscular.
- Ejercicios de Técnica. Series de movimiento que exploran cambios de nivel, relación con el espacio, peso, impulso y conciencia del centro del cuerpo.
- Improvisaciones. Con el objetivo de entrenar la presencia, la conciencia y sensibilidad del intérprete.
- Investigación. Creación y comprensión del movimiento (qué lo genera y qué lo sostiene).

La finalidad de esta primera parte de la clase es la de disponer el cuerpo y la sensibilidad en tanto atención, precisión y coordinación a través de diversas técnicas de movimiento.

SEGUNDA PARTE DE LA CLASE (90 minutos)
Entrenamiento Actoral / Descripción del trabajo:
-Iluminar el sentido del material dramático.

-El texto como materia. Correspondencia texto-cuerpo-pensamiento.

-El cuerpo como hacedor del relato.

-La teatralidad en las posibilidades orgánicas del intérprete.

La segunda parte de la clase estará orientada a trabajar las variables formales, técnicas y conceptuales que utiliza el actor en su devenir escénico y a generar un espacio de reflexión e investigación escénica de los materiales utilizados que permita la apertura hacia una poética personal de los participantes.

* Se confeccionará un dossier de materiales textuales sugeridos con los que los participantes podrán trabajar en el seminario.

MARICEL ALVAREZ / Biografía

Maricel Alvarez trabaja en el campo artístico hace más de 15 años, siendo sus formaciones principales las de actuación y danza contemporánea.
Realizó sus estudios con prestigiosos maestros en la Argentina y en el extranjero, entre los cuales se puede contar a Laura Yusem, Ana Frenkel, Mieke Matzke y Juan Cruz Díaz de Garaio Esnaola, entre otros.
Desde hace más de 12 años trabaja en estrecha colaboración artística con el Emilio García Wehbi. Bajo su dirección se desempeñó como actriz en las siguientes producciones: la ópera contemporánea Sin Voces en el Centro de Experimentación del Teatro Colón; los espectáculos teatrales Cuerpos Viles: Museo de la Morgue Judicial en el Centro Cultural Ricardo Rojas; Los Murmullos; Hamlet de William Shakespeare en el Teatro General San Martín; Bambiland; Woyzeck en el TGSM; El Matadero.5: Aullido; El Matadero.6: Ciudad Juárez; Dolor Exquisito, Heldenplatz en el TGSM y Hécuba o el Gineceo Canino en el Centro Cultural Ricardo Rojas.
Ha sido actriz invitada en las últimas dos producciones del grupo El Periférico de Objetos: La Última Noche de la Humanidad estrenada en el Wiener Festwochen, Austria y Manifiesto de Niños estrenada en el Kunsten Festival des Arts, Bélgica.
Otros trabajos destacados son Ifigenia en Áulide, con dirección de Rubén Szchumacher; Prometeo Olvidado con dirección de Laura Yusem; Luces de bohemia con dirección de Villanueva Cosse; Proyecto Hejduk: La Máscara de la Medusa y Tratala con cariño, ambas con dirección de Laura Yusem.
Su debut en el cine ha sido bajo las órdenes de Alejandro González Iñárritu en el film Biutiful (Competencia Oficial Festival de Cannes 2010) donde tuvo a su cargo el rol protagónico femenino. Ha participado, además, en los films Nero Fiddled de Woody Allen, Tierra de los padres de Nicolás Prividera y Todo lo que necesitas es amor de Gabriel Nesci.
Como coreógrafa y/o co directora ha realizado los siguientes espectáculos, performances, instalaciones: Dr. Faustus, Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires; Red light for Dr. Faustus, Akademie der Künste, Berlín, Alemania. Chacales y Árabes, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. El Matadero.5: Aullido, Ciudad Cultural Konex, Buenos Aires. El Matadero.6: Ciudad Juárez, Festival de México en el Centro Histórico, México D.F., Moby Dick oder der Weisse Wal, Ludwig Maximilian Universität, Munich, Alemania.
Asimismo integra el colectivo de artistas que realiza en diferentes ciudades del mundo la intervención urbana Proyecto Filoctetes. Desde el año 2002 hasta la fecha, se han llevado a cabo ediciones de este proyecto en las ciudades de Viena (2002), Buenos Aires (2002), Berlín (2004), Kyoto (2004) y Cracovia (2007).
Maricel Alvarez ha sido becaria/artista en residencia por el Goethe Institut en Berlín en el año 2002. Asimismo, ha sido invitada como joven artista a participar del Internationales Forum en el Theatertreffen Berlín en el año 2007 y luego ya como docente, en el marco del mismo Forum, en el año 2011.
A los largo de su carrera teatral ha sido nominada en varias ocasiones a los premios Teatro del Mundo (Universidad de Buenos Aires), María Guerrero (Teatro Nacional Cervantes) y Florencio Sánchez.
Por su trabajo en Biutiful ha recibido el Ischia Art Award (Ischia Global Fest, Italia 2010) y el Capri Award como actriz revelación del año. Y ha sido nominada a los Premios Unión de Actores (España) y Ariel (Academia de Cine Mexicana) en el rubro Actriz Protagónica.
Maricel Alvarez se desempeña como docente en Buenos Aires. Asimismo ha dictado seminarios y talleres en México (Centro Helénico, 2007), Kyoto (University of Arts and Design, 2006), Munich (Universidad Ludwig Maximilian, 2007), Bogotá (MITAV, Universidad Nacional de Colombia, 2009 y Encuentro Entre Artes, 2011) y Berlín (Freie Universität, Semestre 2009-2010 y Theatertreffen – Internationales Forum 2011).
Ha participado como actriz, docente y/o directora en numerosos festivales internacionales. Se destacan: Festival de Primavera de Madrid (España), Festival Les Translatines (Francia), In Transit Festival (Alemania), Festival Santiago a Mil (Chile), Riocenacontemporanea (Brasil), Festival de México en el Centro Histórico (México), Krakowskie Reminiscencje Teatralne (Polonia), SpielArt Festival München (Alemania), Kunsten Festival des Arts (Bélgica), Kyoto University of Arts and Design (Japón), Festival Internacional de Quito y Guayaquil (Ecuador), SpielzeitEuropa I Berliner Festspiele (Alemania), Festival de Otoño de Madrid (España), Edinburgh International Festival (Escocia), SESC Sao Paulo (Brasil), Festival Internacional Sao Jose do Rio Preto (Brasil), Wiener Festwoche (Austria), Porto Alegre em Cena (Brasil), Festival Internacional de Buenos Aires (Argentina).

2) SEMINARIO DE IMPROVISACIÓN EN DANZA -
de Kathryn Tigg y Natalia Tencer

Clickear sobre la imagen para ver la información!

+ info en:

http://www.elninoviejo.blogspot.com/

IRIS SCACCHERI

2012-01-13T13:24:00.001-03:00

PROXIMAMENTE HARÉ UN HOMENAJE A IRIS SCACCHERI EN EL TACEC -
TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA -

IRIS ha sido una bailarina y coreógrafa solista platense, trabajó con DORE HOYER - quien era discípula de Mary Wigman - Expresionismo Alemán -

2012

2012-01-13T12:58:00.001-03:00

KM29 despide el 2011 con Los Posibles - únicas 4 funciones!

2011-11-25T23:49:00.002-03:00

Clickear sobre el flyer para ver en detalle

Movimiento

2011-10-26T23:13:00.000-03:00

Desplazarse juntos 

3era edición Proyecto Ligado 2011

2011-10-04T01:46:00.002-03:00

Clickear sobre el flyer para acceder a toda la información!

Los esperamos!

Agradecemos mucho el apoyo

1er Trailer de Proyecto Ligado

2011-10-04T01:35:00.003-03:00

Junto con la programación de este año lanzamos el 1er trailer de Ligado.

Hécuba o el gineceo canino - de Emilio García Webhi

2011-09-12T00:22:00.001-03:00

SEMINARIO INTENSIVO - Ligado 3era edición 2011

2011-09-11T14:18:00.002-03:00

clickear sobre el flyer para acceder a toda la información!

Próximamente en Buenos Aires - 3era edición de Proyecto Ligado!

2011-06-21T18:17:00.004-03:00

Como superar o grande cansaço - Eduardo Fukushima
(SP - Brasil)

ENTRE CONTEÇOES

Estás obras se presentan únicamente

Miércoles 5 de Octubre 23hs y Jueves 6 de octubre 22.30hs

Teatro del Perro

CAPACIDAD LIMITADA

Valor de la entrada: $20

Adquirí tu entrada en el TEATRO

Reservas: Alternativa Teatral (alternativateatral.com.ar) o por teléfono, llamando a cada teatro.
La reserva es válida hasta 15 minutos antes de la función.

Estas funciones se co-producen con el Festvial Escena -

3era edición de Proyecto Ligado 2011.

www.proyectoligado.blogspot.com

Más info sobre el artista:
http://fukushima.wordpress.com

Más info sobre el FESTIVAL ESCENA:
http://www.festivalescena2011.com.ar

Obras Argentinas en el ENARTCI (Brasil)

2011-06-21T17:48:00.005-03:00

Por primera vez, el Enartci convoca obras Argentinas. Chito de Marina Brusco y la presentación del cuaderno del Enartci con un ensayo de Marina Sarmiento. Está programación se incluyó en LIGADO - 2da edición 2010 -

Para ampliar información: www.proyectoligado.blogspot.com

ENARTCI 2010

Nota en "La Pulseada" sobre Los Posibles de km29

2011-06-21T17:35:00.004-03:00

Lo posible está en danza

El 5 de mayo se estrena en La Plata una prometedora obra de danza contemporánea donde el hecho artístico y el trabajo con chicos sin oportunidades confluyen en “posibilidades de todos los tipos y formas”. Los posibles, del grupo Km 29, es una coreografía potente cuyo elenco integran adolescentes de un Centro de Día de González Catán y ahora integra la programación oficial del Centro Experimental Contemporáneo del Teatro Argentino de La Plata. Su estreno es inédito.

Por Josefina López Mac Kenzie

Juan Onofri Barbato, el joven director de la puesta, se puso a trabajar como voluntario en el centro de día Casa Joven La Salle, de González Catán, partido de La Matanza, al sentirse “saturado por los modelos endogámicos que propone” el circuito porteño de la danza contemporánea. Decidió formar un grupo de trabajo integrado por 11 personas: jóvenes de G. Catán, bailarín, doble de riesgo, músico, asistente-productora e iluminador-escenógrafo, y un espacio para entrenarse: el Teatro del Perro, montado por él en un barrio de la Ciudad de Buenos Aires, con la meta de adentrarse en la acción y la investigación en artes escénicas. Así arrancó por esta ruta que combina la formación de jóvenes, la creación y la conexión de realidades y espacios disímiles: La Matanza, Buenos Aires, La Plata.
Su propuesta de entrenamiento físico y danza de nivel inicial para adolescentes sin experiencia surge del deseo de “mover algo en ellos y en mí”, cuenta Onofri, que pondrá en escena, en pocos días, el despliegue de baile y vigor de: Alejandro Alvarenga, Alfonso Barón, Daniel Leguizamón, Jonathan Carrasco, Jonathan Da Rosa, Lucas Araujo y Pablo Kun Castro. Ellos, que le ponen el cuerpo a Los posibles, vienen imbuidos de géneros y ritmos como la cumbia villera, el rap, el reggaetón, el hip hop y el rock. Onofri recoge ese caudal y lo condimenta con rasgos y técnicas de la danza clásica, la contemporánea y el street dance. Y presenta esta obra potente.
El grupo se llama “Km 29” por “un paraje en la ruta nacional 3 que conecta la Capital Federal y varias zonas de la provincia de Bs. As. −explica el coreógrafo cipolleño de 27 años, autor de puestas reconocidas en festivales del país y del ámbito internacional−. Para nosotros es punto encuentro, partida y divergencia; nos resulta difícil evitarlo, porque vincula lo que a priori son dos extremos incompatibles, y en ellos vivimos los integrantes del grupo. Es el espacio entre una cosa y la otra, ahí caben nuestras experiencias, prejuicios, vulnerabilidades, y expectativas. Es un no lugar, un aeropuerto de chapa que atravesamos para encontrarnos cada vez −describe−: La ocupación de este espacio resulta una incitación a la duda y un cachetazo a la conquista de certezas. Hasta el momento…”.
“Nos entrenamos en Capital y Provincia viajando obstinadamente, con hallazgos en cada extremo, volviendo al movimiento en su potencia pura, nuestra fuerza motora absoluta −contiúa Onofri−. Hoy encontramos una sustancia que nos ocupa, nos desvela. Su crudeza lo invierte todo. Nos desarticula el pensamiento y consigue que nuestro recorrido se re-inicie, haciendo que los preconceptos de como se crea una obra pierdan sentido, que lo bello resulte un desdén y que las incertidumbres marquen el ritmo”.

Oportunidades

La mayoría de los intérpretes de Los posibles son pibes cuya cotidianidad sabe de marginación, abuso policial, “portación de cara”, falta de oportunidad laboral. Esto, a primera vista un obstáculo, fue en cambio una usina creativa y permitió que Km29 se consolidara como un grupo que interpela, a la vez que crea obras, algunos modelos de producción y mecanismos del trabajo social. Los chicos toman varios medios de transporte para poder llegar hasta La Plata a entrenarse para el estreno y vale la pena, porque este proyecto aporta alternativas para pensar en posibilidades laborales reales y dignas.
Onofri destacó en diálogo con La Pulseada los cambios que imprime en los jóvenes este proceso de entrenamiento, de exhibición del cuerpo, de conversión de la energía en producto artístico. “Muchísimas cosas cambiaron, pero es muy impresionante cómo dominan el escenario, la comodidad con la que se mueven, la tranquilidad que manejan. Una especie de sabiduría escénica inexplicable”, describió.
Estos chicos concurren a Casa Joven, el mismo centro de día que Maxi, “el poeta maldito de Dorrego”, cuyo proyecto de escritura dio a conocer La Pulseada en abril; además, varios pudieron participar también de los talleres de Cine en Movimiento, una asociación que realiza talleres de cine y video para jóvenes de sectores populares en nuestro país.
Sobre el significado de este original estreno, el coreógrafo Juan Onofri Barbato concluyó: “Es la confirmación de un deseo que parecía irrealizable, para mí y para la mayoría con quien lo compartía. Hoy es una realidad y hemos logrado trabajar en condiciones muy dignas, con el apoyo de colegas, amigos y muchos artistas interesados en el proyecto, y claro, el apoyo absoluto de la sala TACEC del Teatro Argentino de La Plata”.
Los posibles se estrena el 5 de mayo a las 9 de la noche en la sala del Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (51 entre 9 y 10). Habrá funciones también los días 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12 y 13 de mayo. La entrada cuesta $10
Aquí, un adelanto de Los posibles.

FICHA TECNICA

Intérpretes:
Alejandro Alvarenga
Alfonso Barón
Daniel Leguizamón
Jonathan Carrasco
Jonathan Da Rosa
Lucas Araujo
Pablo Kun Castro

Coreografía: Grupo Km 29.
Música original e interpretación: Ramiro Cairo.
Iluminación y escenografía: Matías Sendón.
Fotos: Sebastian Arpesella.
Asistencia General: Marina Sarmiento.
Producción: Sarmiento, Sendón, Onofri.

Dirección general: Juan Onofri Barbato

Fuente:
http://www.lapulseada.com.ar/site/?p=1186

ESTRENO "LOS POSIBLES"

2011-04-26T00:16:00.009-03:00

Estreno 5 de mayo

Sala TACEC

TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

Funciones 5,6,7,8 y 10,11,12,13 de mayo, 21hs.

Entradas $10.

Unicamente en: https://www.tuentrada.com/Online/

o directamente en boletería del teatro.

info: tacecinfo@gmail.com / grupokm29@gmail.com

Sinopsis de la obra
Posibilidades de todos los tipos y formas, es lo que encontramos cada vez que entrenamos. Esta experiencia intenta revisar las imágenes que se desprenden de estos cuerpos; esas que no entendemos de donde vienen, las que nos llenan de dudas, nos desestabilizan y nos dejan vulnerables. Ahí comienza la danza, cuando lo que creemos estático, se moviliza. Es en este desplazamiento donde se proyecta esta obra (por cierto, inacabada).

Grupo Km29

Catán-Capital-La Plata
Es un equipo de trabajo integrado por jóvenes de G. Catán del Centro del Día Casa Joven La Salle, y artistas de la Capital Federal. Este grupo comenzó en el 2010 una ruta artística que combina un doble proceso de formación de los jóvenes y la creación de obra. El encuentro con estos jóvenes, que atraviesan en su cotidiano el mundo de la marginación, la brutalidad policial y la estigmatización social e institucional, lo que a priori parece ser un obstáculo, ha sido una fuente de posibilidades creativas y ha permitido que km29 se constituya como grupo, interpelando a su vez, modelos de producción de obra y mecanismos del trabajo social actual.

Sobre el director
Juan Onofri Barbato (1983) nació en Cipolletti y vivió en Neuquén hasta su adolescencia, tiempo en el que entrenó deportes extremos. Luego estudió en la Escuela Experimental de Danza Contemporánea de Neuquén. Se mudó a la Capital Federal y egresó de Taller de Danza del Teatro General San Martin. A sus 20 años armó el Grupo JOB y estrenó la primer obra FYZ , desde entonces dirigió Ansia, Tualet, Ocupaciones Breves y Pack creación, para la Compañía de Danza del IUNA Maria Ruanova. Sus trabajos obtuvieron particular reconocimiento y viajaron por numerosos festivales nacionales e internacionales.
El 2008 creó junto a Diego Mauriño el Teatro del Perro, espacio de acción e investigación destinado a las artes escénicas. Actualmente es miembro fundador de Escena (Espacios Escénicos autónomos), organización premiada en los Florencio Sanchez 2011. También dicta seminarios de Partener Contemporáneo con Agnese Vanaga en Argentina y Europa.

Ficha técnica km29

Intérpretes:
Alejandro Alvarenga / Alfonso Barón / Daniel Leguizamón / Jonathan Carrasco / Jonathan Da Rosa / Lucas Araujo / Pablo Kun Castro

Coreografía: Grupo Km 29

Música original e interpretación: Ramiro Cairo

Iluminación y escenografía: Matías Sendón

Fotos: Sebastián Arpesella

Asistencia General: Marina Sarmiento

Producción: Sarmiento, Sendón, Onofri

Dirección General: Juan Onofri Barbato

Con el apoyo de: Teatro del Perro, ESCENA (Espacios Escénicos Autonómos), Casa Joven La Salle.

SEMINARIO IMPERDIBLE!

2011-04-14T13:37:00.004-03:00

CLASES 2011 - Abierta la inscripción -

2011-02-13T12:54:00.002-03:00

2011-01-01T23:02:00.001-03:00

iniciando un año más

2011

acá estamos, acá seguimos, acá proyectamos y obramos...

gracias por acompañar éste puñadito de deseos!!

En La Plata

2010-12-02T12:24:00.003-03:00

Lejos

Instalación /video - para un sólo espectador

de Marina Sarmiento (proyecto seudo)

Lejos es un ensayo que se inició como experimento audiovisual. La intención fue explorar la memoria inscripta en el cuerpo, pero tambien averiguar algo sobre las personas que escribieron esas cartas. Con el paso del tiempo las cartas dejan de ser una correspondencia para ser algo mas, tal vez otra cosa. Las cartas son el pasado en el presente, un pasado que interpela. La duracion se sale de quicio tan pronto encuentra nuevos lectores. Muchas de las personas que escribieron esas cartas, ya no estan. Pero flotan con los recuerdos, con intuiciones de sus vidas, Por eso, una carta es una huella y algo mas que una huella.

Este ensayo devino instalación para que el espectador pueda encontrarse con ellas y medirse como se miden todavia sus destinatarios directos e indirectos Porque -y ahora lo sabemos- las cartas nunca son escritas para alguien en particular. Tienen un destinatario itinerante. Si el destino de las cartas es guardarlas en algun cajon, eso quiere decir que las cartas encontraron otros lectores y nuevas preguntas. La carta se vuelve ficcion y con ello la historia puede crearse, recrearse, dispararse.

Lejos recrea aquellos rincones donde guardamos, donde el pasado se confunde con el presente, donde el pasado convive de manera solapada, anonima, con el presente. Lejos invita a un espacio intimo que linda con el vouyerismo a traves del cual las cartas adquieren vida propia y el espectador completa la propuesta encontrandose con ellas durante un tiempo que no se repetira jamas.

Idea y dirección: Marina Sarmiento

Coreógrafía y video: Julieta Escudero y Marina Sarmiento

Dedicado a Mimi Zimman

En memoria de Leonor y Alicia Zimman

2010 // 2008

Está instalación se presentó en el marco de Ligado 2010 en la ciudad de La Plata.

Agradecimientos: Julieta Escudero, Mimi Zimman, Laura Valencia, Patito Rios, Lucía Fernandéz Moujan, Verónica Pastuzuk, Esteban Rodriguez.

CLASE ABIERTA en La PLATA

2010-11-16T15:36:00.003-03:00

ENTRENAMIENTO PARA EL INTERPRETE EN LA ESCENA por Marina Sarmiento

Podrán ver toda la información e inscribirse en:

http://lafabriquera.blogspot.com/2010/11/la-fabriquera-ligado-clase-abierta-con.html

LIGADO SIGUE en Noviembre Buenos Aires//La Plata

2010-11-02T01:12:00.001-03:00

No podemos quedarnos quietas...

Durante Noviembre LIGADO SIGUE

13/11

20hs

En Buenos Aires se presentan tres artistas de La Plata

"Las Hortensias", Escenas en montaje de Daniela Cammezana

Formato Living (dupla de improvisación en espacio no convencional un músico ++ un bailarín)

Laura Valencia y Hernán Arce

Musetta caffé - Billinghurst 894 - Esquina Tucumán - Almagro - CABA -

Bono de contribución: $10

...y una semana después

20/11

En La Plata se presentan tres artistas de Buenos Aires y La Plata

CLASE ABIERTA de "Entrenamiento para el intérprete" por Marina Sarmiento,

de 10.30 a 13hs

abierta la inscripción - cupos limitados -

por la noche...

se presentan "Lejos" instalación de Marina Sarmiento

Formato Living (dupla de improvisación en espacio no convencional un músico ++ un bailarín)

Lucía Fernandéz Moujan ++ músico invitado

Proyecciones de Ligado 2009/2010

++++ otras sorpresas platenses...

Espacio Tuluz 1 entre 528 y 529 - Tolosa -La Plata -

En breve más info en:
www.lafabriquera.blogspot.com

www.proyectoligado.blogspot.com

EFECTO REBOTE - Ligado 2010 -

2010-10-10T23:44:00.001-03:00

clickear sobre la imagen para ver la info

Breve reseña de la obra
Efecto Rebote es un proyecto que empezó a partir de una investigación individual de la coreógrafa hace tres años en Berlin. En 2009 Valeria Primost fue invitada a utilizar el material desarrollado para participar en la producción de FEVER junto a la comapañía MIKS en el centro LABAN de Londres.

En está oportunidad se realizará el montaje de la obra completa como instancia de experimentación y encuentro de creación entre cuatro artistas locales y la Cia Hibridus de Brasil para presentarla al público en el Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires.

OCTUBRE: LIGADO 2da edición - 2010

2010-09-23T11:53:00.001-03:00

Lanzamos en Buenos Aires la 2da edición de Ligado 2010 - Los esperamos...

En el marco del VI Festival de Danza Comtemporánea:

ENTRE de Hibridus (Ipatinga - Brasil)
Viernes 8 de Octubre
18hs
Sala SUM del CCRecoleta
Junin 1930

EFECTO REBOTE de Valeria Primost (Buenos Aires - Argentina)
Obra de Valeria Primost que será montada como instancia de encuentro y laboratorio de creación entre los artistas que participan en Ligado (4 artistas locales + 3 artistas de Brasil)
Lunes 11 de Octubre
18hs
Espacio Ecléctico
Humberto Primo 730

MARATON ligado improvisa
++
CARTOGRAFIAS DEL CUERPO (Argentina - Brasil)
video del laboratorio de investigación Ligado 2009
sábado 9 de Octubre
17.30hs
Patio del CCRecoleta

**** LA CAPACIDAD DE LAS SALAS ES PARA 60 ESPECTADORES, RECOMENDAMOS IR UNA HORA ANTES PARA CONSEGUIR LUGAR YA QUE EL FESTIVAL ESTIPULA EL INGRESO DE PUBLICO POR ORDEN DE LLEGADA SIN ENTRADA EN MANO.

Luego Mar del Plata y La Plata...
Iremos a mpliando la información en: http://www.proyectoligado.blogspot.com/

Publicación en el II cuaderno del ENARTCI - EMERGENCIA - Brasil 2010/2009

2010-09-14T16:08:00.001-03:00

Auto-retrato del discurso

Entrevista a Marina Sarmiento por Marina Sarmiento

¿Cómo te resuena la palabra emergencia?

Antes que nada quisiera marcar una diferencia, política por cierto, entre emergencia y urgencia. A primeras necesito aclarármelo y compartirlo porque muchas veces confundimos estos términos usándolos como sinónimos.

Urgencia tiene que ver más con una cuestión de velocidad del acto, lo que apremia y necesita de una actuación inevitablemente inmediata. Emergencia en cambio, tiene que ver más bien con lo sorpresivo, es un acontecimiento, un suceso fortuito que nos pone en riesgo y requiere de acción.

Lo que emerge nos descoloca, nos cuestiona y nos modifica, asumamos el riesgo entonces, expongámonos al peligro. Soltemos las amarras, que el accidente llegue como acto y nos sorprenda lo inesperado, dejemos que el accidente nos desvíe y nos re-encamine.

Hay muchas cosas que están emergiendo en este tiempo y con eso vienen otras lógicas para deconstruir y reconstruir relaciones y proyectos tanto en la creación como en la gestión artística.

¿Qué propone o provoca el ENARTCi con el uso de está palabra que es, según tu criterio, política?

En esta edición ENARTCi se plantea como un acto de emergencia. CED (Centro de Estudios en Danza de Helena Katz) en Caieiras (SP) se ofrece como espacio de convivencia. Dicho espacio nos puso en tensión sobre aquellas conocidas estructuras de ritualización de “eventos” pero sobre todo porque la propuesta de encuentro no era solo un acto de emergencia en sí sino un grito, un llamado hacia ese estado. Cada uno era actor responsable de la construcción de ese espacio de diálogo y encuentro nuevo. La provocación era correrse de un plan de acción previo y cerrado a cargo de los organizadores (en este caso Hibridus). Proponer como acto de responsabilidad e incertidumbre un empezar de cero. Cuestionar la responsabilidad individual del espacio de diálogo y de ese encuentro a realizar. Dejar de ser pasivamente receptivos para incomodarnos y ser incomodados.

La provocación es a ser plena presencia; el primer punto de acción “el interés (personal, artístico, en proceso)”. Simple excusa para cuestionarnos cómo pensamos, cómo creamos, cómo comunicamos. Matar la lógica binaria: ¿individual o colectivo? ¿Interés personal o comunión? ¿Autonomía o dependencia? ¿Responsabilidad o irresponsabilidad? La verdad es que a esta altura prefiero pensar con otro conector: “Y”; ni individual ni colectivo sino ambos y ninguno a la vez; con el prefijo Com, compañía, es decir con otros. Por lo tanto considero imposible defender dicha lógica binaria que pretende enraizar ciertas lógicas, a mi gusto, poco constructivas. Prefiero negarme a enraizarme y pensar por el contrario en una red de conexiones dispersas y diversas, que nos lleva a perder el punto de vista y el control sobre las relaciones con los sujetos y las cosas. Ser más concientes y presentes en la amplitud de la mirada al momento de pensar, crear y comunicar.

Este tipo de cuestiones emergen ante la provocación de este encuentro en el CED. No solo la democratización en la construcción del espacio sino la problematización de cómo posicionarnos para la propuesta y el modo en que pensamos nuestro quehacer.

El desafío es pensar los “sujetos”, las cosas y la creación como composiciones de elementos. Se trata de una lógica de la composición, articulación y con-formación. Así, componerse con otros es individuarse e individuarse es componer. ¡Es una idea difícil de ver y concretar!

Según está propuesta de perder el punto de vista y el control sobre las relaciones ¿Cuáles son los procesos de creación que te interesan para la danza o las artes escénicas?

Durante el 2009 participé de un curso de dirección y puesta en escena con un director teatral de Buenos Aires. La propuesta giró alrededor de una intensa problematización sobre el arte y el quehacer escénico. Sentí un alivio terrible cuando se planteó la idea de correrse del lugar de responsabilidad moral dentro de la creación artística, lo interesante del teatro es la posibilidad de lo amoral, plantear los problemas pero no las soluciones.

¿Quien dijo que el artista es un iluminado dentro de un mundo perdido y contaminado? Somos partes y a lo sumo uno como parte y artista puede preguntarse, poner la mirada particular, realizar un gesto sobre algo, pero no resolver nada. No tenemos por qué resolver, ni sabemos cómo, perdamos entonces de vista el control de las relaciones con los sujetos y las cosas; y esto no quiere decir no intervenir, ni eximirse de responsabilidad, todo lo contrario, implica saber que tenemos que ser responsables porque nuestras acciones tienen consecuencias. Pero el punto es que no tenemos que hacernos cargo porque estamos dentro del problema, somos sujetos pero también somos partes de un todo inexplicable, impredecible e inabarcable. Pertenecemos a un mundo donde hay ciertas lógicas de poder, y la única responsabilidad interna en el proceso de creación es no reproducir dichas estructuras de poder, tarea ya de por sí muy difícil. Por eso mismo es que tampoco tenemos por qué dar este mensaje al mundo, nadie tiene más poder que nadie, si no cambiamos el modo de pensarnos no podemos hacer ni siquiera micropolítica en nuestras creaciones, en nuestro pensamiento, en nuestro cuerpo.

Crear… siempre implica responsabilidad, ya que por más naif que uno sea en el proceso de creación siempre hay una posición. Aún el no tomar una posición es un modo de pararse ante el mundo. En fin, la responsabilidad es responder con habilidad, y no una carga social o civil que nos impone la sociedad. Actuar con responsabilidad nos permite reflexionar, administrar, orientar y valorar las consecuencias de nuestras acciones. Y este es el punto que me interesa, en una obra no hay mensajes para dar, moralmente hablando, no somos pedagogos, todos tenemos mucha facilidad para caer en eso. Más bien debemos construir una relación dialéctica (un diálogo posible) con nosotros mismos, con los otros y con la obra en sí.

Reafirmo perder control sobre las relaciones con los sujetos y las cosas, y así con nosotros mismos y con los otros (como con el espectador). El objeto “obra” hace que estemos ante un abismo, un vacío, y que no entendamos mucho lo que hacemos porque nos interroga mientras está vivo. De este modo si nos paramos en el rol del director, sabemos que tiene una responsabilidad importante pero no por eso mayor dominación; al contrario, su responsabilidad es la de guiar con una mirada global en términos compositivos y no por eso ser un caudillo arbitrario. En la danza, como también en otras manifestaciones artísticas, se ve muy claramente la reproducción de estructuras de poder que muchas veces criticamos.

¿Cómo hacemos y como nos asumimos para perdernos y ser más vulnerables en la creación y en las acciones que nos proponemos? ¿Cómo encaminarnos hacia la autonomía de los sujetos? ¿cuál es la responsabilidad de cada uno en la creación? ¿Desde donde nos posicionamos para crear y dialogar con otros? ¿Cómo pensar en componer con elementos diversos? ¿Cómo potenciar las posibilidades de la creación escénica abriendo el juego sin caer en una direccionalidad literal y pedagógica ni tampoco en lo impenetrable y críptico? ¿cuál es la interconexión entre las partes y el todo en un proceso creativo?... uff, me pregunto muchas cosas en relación a esta idea…

Vos perteneces a Proyecto Seudo ¿no? en un momento habías comentado que seudo no era más que la posibilidad de la imposibilidad, ¿es así?

Proyecto seudo nació potenciando una debilidad, la no pertenencia a nada, ni a un grupo, ni a una institución ni a proyectos colectivos. Insisto sobre esto, donde hay debilidad y flaqueza puede existir una gran potencia de acción, tomando como punto de referencia y cuestionamiento la supuesta imposibilidad de acción por las condiciones “externas” existentes. Me gusta la idea del clown como filosofía que nos enseña a sentir y reflexionar con su visión del mundo y sus intentos de posarse por encima de sus fracasos. El Clown nos muestra la vulnerabilidad sin tapujos y puede llevar lo que se le ocurra al límite, pues en cierta forma se basa en su propio ridículo. Por otro lado no se escriben obras de Clowns, ellos mismos son siempre los creadores de obra. Seudo es eso, ser conciente de la flaqueza, jugar y crear con ella. Seudo no es un grupo ni una compañía donde hay que pertenecer de manera estable y para siempre, se pertenece mientras dure el deseo, el deseo de hacer; es proyecto. La motivación es la de crear movimientos internos y externos: buscar la composición. No perder la consciencia política de la acción humana, poder ver y capitalizar las resonancias y efectos disparadores que generan la realización del deseo, lo indescifrable previo a la consecución de una idea, lo que viene y toma forma y nos modifica.

¿A qué te referís con esto del “deseo”? ¿Cualquiera puede ser seudo? Si vos me convocás para hacer algo en algún proyecto por ejemplo, ¿sería parte integrante de seudo?

Totalmente. Seudo existe en la medida en que haya personas que encaminen algún proyecto, podés llamarme vos también para hacer algo en el marco de seudo. Lo importante es que mientras dure el proyecto sus integrantes son seudo, luego cada uno es libre. Seudo se manifiesta también por la existencia de una continua circulación de gente e información. No es un colectivo siquiera, es un proyecto, algo que es por un tiempo, toma forma, nos modifica y transforma las ideas para otros proyectos emparentados o diferentes. Seudo no representa a nadie…

Ahora estás llevando a cabo Proyecto Ligado ¿Nos podés contar un poco cómo surge y cómo se concreta esa seudo lógica que es a su vez emergente?
¡Jjaja! (risas) ¡claro!

Proyecto Ligado nació inicialmente del diálogo con los artistas de Ipatinga de Minas Gerais – Brasil – pero se convirtió en un encuentro que reúne a artistas y proyectos de diversos lugares de Argentina y Brasil luego de recibir el apoyo solicitado a la Embajada de Brasil. Ligado, en su primera edición en noviembre 2009, existió gracias a la posibilidad de provocar diálogo entre diversos proyectos de Córdoba, Buenos Aires, La Plata de Argentina e Ipatinga de Brasil. Lo único que me aseguré fue que las fechas fueran próximas para que el diálogo fuese posible entre los diferentes eventos y festivales en dichas ciudades. Y así fue, se confirmaron las mutuas colaboraciones y proyecto ligado tuvo su primera edición. En Córdoba participamos del II Festival Pulso Urbano, en Buenos Aires en el marco del Festival de VideoDanza con un laboratorio de experimentación y en La Plata en la Muestra Ambulante del Grupo La Grieta. Paralelamente se realizaron intervenciones urbanas en las tres ciudades. Ligado pretende ser una posibilidad para conectarnos y desarrollar propuestas artísticas pensando en potenciar los recursos, que en Argentina en materia en danza y performance son muy escasos.

Sobre la seudo lógica, no sé… si la hay, está en construcción y espero que lo este siempre, no está del todo claro. Seudo es un espacio más en donde “esa lógica emerge”.

¿Te gustaría agregar algo más?

Sí, una sensación… en caso de emergencia no hay salida posible. Autonomía, co-autoría, co-responsabilidad son inexorables en este tiempo, es un estado de necesidad, es un estado de emergencia. Lo que emerge aunque todavía o quiza nunca tome forma, es una red, una composición de elementos variables, distantes, diversos, en constante movimiento y fluidez.

¡Es algo que hay que gritarle al mundo y aquí estamos para hacerlo!.

Muhcas Gracias!

Texto: Marina Sarmiento

Entrevista por: Marina Sarmiento

Fotografía tomada en la PUC Sao Paulo por Marina Sarmiento

Corrección: Valeria Sonna y Natalia Lerussi

Traducción: Eleonora de la Torre

Proximamente Brasil del 4 al 7 de Septiembre

2010-08-31T16:54:00.001-03:00

En los próximos días estaremos yendo a la ciudad de Ipatinga - Brasil con:

*Chito de Marina Brusco

* Presentación y difusión de Ligado con Laura Tabachnik y Marina Sarmiento

*Presentación del texto "autoretrato del discurso" de Marina Sarmiento en el cuaderno del Enarcti EMERGENCIA de la edición 2009.

Por primera vez en Formato Living

2010-07-24T19:42:00.003-03:00

Formato Living (1 bailarín / 1 músico)
un experimento de Marina Sarmiento y Guido Flichman

...en FIESTA SINTOMATICA
Sábado 31 de julio
22:00hs PUNTUAL

en el CCZAS, Moreno 2320
$20

Toda la info en: http://www.infosintomatica.blogspot.com/

ESTRENA: EL NOMBRE

2010-07-12T23:05:00.000-03:00

Estreno: 15 de julio

El Nombre

de Griselda Gambaro

Actua: Daniela Patané

Dirección: Francisco Civit

Funciones: Jueves 20,30 hs

Localidades: $ 40/$30

http://elnombredegriseldagambaro.blogspot.com/

Tal vez el mar...

2010-06-27T13:52:00.000-03:00

"Las Hortensias. (Escenas en montaje)”

es una aproximación a un territorio sensible y a unas mujeres que lo habitan.

Fotos con la calidad del recuerdo y que en ellas, como en los recuerdos, no importe la veracidad de lo capturado sino en el posicionamiento afectivo. El de la mujer de la foto y la que está detrás de la cámara.
Escenas dedicadas a otro, que no está contenido en la imagen, que se encuentra ausente.
Las Hortensias es una serie de fotografías que explora lo emotivo y busca dar lugar a los afectos.

de Daniela Cammezana

Para ver más:
http://dulcepandillera.blogspot.com/

Fin de LTB

2010-05-30T18:28:00.001-03:00

mi rostro está completamente en blanco,

los ojos no te dicen realmente nada,

la expresión es algo entre la nada y el todo.

no me conocés, crees que me conocés,

no es importante...

Foto: Lucía Fernandéz Mouján

Cenital: ejemplo de una danza!

2010-05-11T17:57:00.000-03:00

Her morning elegance // Oren Lavie

y la Parodia:

Video 1: Original

da ternura
seguro, la que lo hizo, es bailarina. A muchos/as les gustaría ser como ella
particular
prolijo, muy cuidado
correcto podría ser una publicidad de sábanas y la belleza americana, vendible. Podríamos decir que ya pasó de moda?
fino, metaforas del sueño de la chica y el chico bien. Blanquitos y pulcros.
naif, aceptable, la letra del tema es muy boluda.
muy bien!, ta bueno, no podemos decir mucho más, asique le damos: ***

Video 2: Replica

da gracia, más sí se ve primero el original.
seguro que lo hizo un limado. A nadie le gustaría ser como él pero siempre aplaudimos al gordito simpático o que por ser hombre le perdonamos que no le salga muy bien porque ojo! es tan creativo!
podría ser particular pero no! es recreación por lo tanto choreo. Viva el copy/paste!
poco prolijo-descuidado adrede, no tiene técnica
incorrecto podría ser un videoclip de una banda que no vende nada. Correcto porque está de moda hacerse el loco o ser un artista con los cojones de reirse de todos jua jua jua!
vulgar, la vida de muchos: nocturnos, solitarios y urbanos. decadencia del rocker ne... ne!
bizarro, rompe cánones estéticos y sigue usando la misma canción!
podemos decir mucho más. Se animó y nos hace reir asique le damos: ***

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2 Notas sobre La Tierra Baldía

2010-04-20T16:56:00.001-03:00

TE MOSTRARE EL MIEDO EN EL LADO PROHIBIDO DEL ESCENARIO

por Walter Rodrigo Giménez -16/5/2010 - Fuente: http://cafeycompania.blogspot.com/

La tierra baldía, la obra, retoma en su puesta en escena muchos de los temas y recursos formales de la escritura de Eliot. La fragmentación de la escritura, la infinita referencia a citas explícitas o implícitas a los grandes temas de la cultura occidental. La referencia a mitos, poetas, obras literarias y pinturas están presentes también en la puesta en escena. Así lo entiende Pablo Ramírez, director de la obra, se hace cargo del significativo poema de T. S. Elliot, de su simbología y su historia.

La casa teatro se transformó en una escenografía necesaria: con sus habitaciones, su escalera central, su doble circulación. Se logra construir una espacialidad y una temporalidad cíclica e infinita. El escenario en sí (quizás improvisado, no lo sé, pero, sin dudas minimalista y funcional para la obra) muestra una perturbadora escalera y por ella los actores transitan, entrando y saliendo de foco, aunque sobretodo saliendo. Salir implica ir, y, por la configuración espacial y temática, todo lo que no se ve es el verdadero protagonista de la obra.

Los cuatro personajes denotan tensión, aburrimiento, desesperación, impotencia y humanismo, en el sentido más antropofágico de la palabra. Cada uno carga un rol de contexto, alternando entre sí el lugar del narrador, pero con una queja implícita, creadora a su antojo de una belleza que grita, corre y piensa la muerte, como un niño con cáncer piensa la muerte. ¿Cuántas veces podemos morir sin morirnos? ¿Quién puede enseñar a suicidarse? Así debe haber empezado a relatarse el hombre. Qué sino de la analogía de quien se corta dos dedos para dejarlos en el interior de su mujer, para estar juntos a donde sea que vayan, y nunca, pero nunca, cortar el rastro de sangre.

Una obra parricida que puede seguir la propuesta de Elliot, cómo no. Quizás este tipo de obra puede pecar por pedante, insuficiente o por cierto mal gusto. No es el caso.

LA OSCURA MAREA DEL TIEMPO

Por Juan Finn (finnjuan@yahoo.com.ar) - 17/4/2010 - Fuente: http://www.solesdigital.com.ar/

Quizás se pueda pensar que la inspiración tomada del poema, "The waste land" (Thomas Stearns Eliot, 1922) evita que La tierra baldía, se convierta en un desafío a la capacidad interpretativa del espectador. Sin embargo, es justamente por tomar al poema de Eliot como referente, que la obra de Silvina Duna y Pablo Ramírez navega el turbulento y difícil mar de la hermenéutica.

La obra, discurre por el mundo, el tiempo, la vida y sus misterios. Tópicos extremadamente amplios e inabarcables, que tratados desde el poema de T.S. Eliot, se traducen en referencias a un ciclo de perpetua y necesaria transformación. Así, los recuerdos se convierten en predicciones, y el pasado construido por una cultura, en el destino al que está condenada por su historia.

La intrigante puesta, se compone en una casona antigua del barrio de Monserrat. A las 21 en esta oscura zona, esperamos que nos permitan ingresar al espacio teatral. A las 21.15 se abren las puertas, y unas escaleras nos conducen al primer piso de la casa.

Nos acomodamos en unas gradas que enfrentan la escalera de balaustres de madera. Esperamos un instante la oscuridad total. Luego, una luz tenue y un sonido entre funesto, monótono y siniestro, comienzan a preparar el ambiente.

Entonces, una mujer vestida de hombre que sube y baja la escalera, desde el segundo piso, a la planta baja, y desde la planta baja al segundo piso, inaugura las referencias cíclicas. De a poco, el sonido, la luz y la acción, van sugestionando al espectador. Entonces, el siguiente actor en escena, nos recuerda las convenciones del teatro.

Se nos invita a olvidar el afuera, pero también el adentro, el instante, el pasado y el futuro. Así, la propuesta no es solo olvidar el artificio, si no también olvidar al olvido mismo, sin recordar. Así, la obra busca la paradoja, que la definirá como una tautología, desde su mismo planteo inicial.

Durante 55 minutos, La tierra baldía se alejará sutilmente y se volverá a acercar al poema de Eliot, como el constante movimiento de la marea. Justamente un punto de contacto esta en “La muerte por agua”. El ciclo del agua, el agua como vida y como muerte, principio y fin. La idea de una tierra baldía, parece sugerir que ese ciclo fue interrumpido, y se debería buscar restaurarlo.

Las capacidades actorales están bien aprovechadas. Los actores logran una puesta prolija y sugestiva. Su agilidad y condición física, les permite el atlético deambular por la escena, y la sentida fuerza que saben darle a la interpretación de los textos, permite una sentida llegada al público.

Una pequeña parte de la rica acción de la obra se desarrolla en puntos ciegos al espectador. Sin embargo, esto no es en desmedro de la obra. Quizás se pueda lograr una mejor observación, pero el espectador puede resignar un punto de vista de cuarta pared omnividente, por un interesante planteo temático y una entretenida y sugestionadora propuesta escénica.

Texto: Pablo Ramírez.

Dirección: Silvina Duna, Pablo Ramírez.

Actúan: Estefania Daicz, Debora Longobardi, Juan Carlos Rivera, Marina Sarmiento.

Funciones: Viernes 21.15 hs.

Hasta el 28 de Mayo.

Entrada: $25 y $15

Teatro: Silencio de Negras.

Luis Sáenz Peña 663, Buenos Aires.

Tel.: 4381-1445

REESTRENA LA TIERRA BALDIA

2010-03-17T22:54:00.002-03:00

Todos los VIERNES 21:15
Teatro Silencio de Negras

LUIS S. PEÑA 663 (Ciudad de Buenos Aires)
Reservas: 4381-1445 - Localidades limitadas

Inspirado en el poema homónimo de T. S. Eliot y otros sueños recurrentes.

http://www.latierrabaldia.bligoo.com/

Intérpretes:

Estefanía Daicz

Debora Longobardi

Juan Carlos Rivera
Marina Sarmiento

Diseño de iluminación:

Fernando Berreta

Colaboración en realización:

Roberto Ramirez, Pedro Wainer

Textos: Pablo Ramírez

Dirección y Puesta en escena: Silvina Duna y Pablo Ramírez

Esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO

2010

2010-02-08T12:57:00.000-03:00

Parece ayer cuando Seudo comenzó en el 2005. Mutaciones del camino. Nuevas aristas que muestran posibles rumbos, riesgos, apuestas y cada vez menos definiciones aunque más y más proyectos. Construir - destruir - reconstruir. Parece un bicho mutante con muchos tentáculos, digno de la dispersión que nos caracteriza. Un año más significa un mapa sin allanar un camino. Falso Mambo / Vidrieras / Proyecto Ligado 2da edición/ Dibujos de Juan / Talleres / BLANCA / y... / más... / y... / más... / ... / ... / ...

Nota de Alternativa Teatral por Alejandra Cosin

2010-01-04T00:39:00.001-03:00

La danza que visitó Buenos Aires en 2009
31/12/2009
Por Ale Cosin

Buenos Aires en materia de danza contemporánea, recibió durante 2009 (crisis y gripe A mediante), una cantidad importante de visitas extranjeras. Destacaré algunas sólo adhiriendo a un criterio personal, pero a la vez mostrando la heterogeneidad de los creadores que pisaron suelo capitalino.
En el marco del proyecto de cooperación Migraciones: Mirando al Sur se realizó Migraciones: Mirando al Sur - Danza Contemporánea, una coproducción de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo AECID, el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, (MCJ) y el Consejo Nacional para la Cultura y el Arte de El Salvador (CONCULTURA). Un espectáculo que recorrió Uruguay, Paraguay, Argentina, Brasil, Chile y Perú retratando, a través de la danza, la emigración centroamericana en los países expulsores y receptores.

El programa Migraciones... se presentó a comienzos de junio en Buenos Aires gracias al Centro Cultural de España, y estuvo compuesto por dos piezas: Punto ciego (Compañía Nacional de Danza de El Salvador) con dirección de Francisco Centeno, y Ou-topos (Compañía Nacional de Danza de Costa Rica) del reconocido coreógrafo Humberto Canessa, a quien le preguntamos cómo es hacer danza contemporánea en Centroamérica, y respondió lo siguiente:"Esta región ha sufrido convulsiones a lo largo de la historia, sobre todo Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua e incluso Panamá (y dejo por fuera Costa Rica porque realmente es un punto aparte con respecto al resto de Centroamérica). Se debe considerar una gran cantidad de factores, sobre todo los problemas políticos y las guerras, que, como es obvio, acarrean problemas económicos, sobre todo enfatizando una marcada diferencia de clases sociales. Los pobres son muy pobres y los ricos demasiado ricos. Seguramente ésa es la razón misma de la guerra, que al final sustituye a los ricos por clases políticas dominantes que continúan desatando las mismas diferencias. Basta con observar lo que pasa en Honduras actualmente para darnos cuenta de que eso no ha cambiado mucho.

Desde esa perspectiva y, sobre todo, por una necesidad de hacer trascender el sentido de pertenencia nacional, se han logrado desarrollar, en algunos de estos países, proyectos de danza tradicional y folclórica muy importantes. Recordemos que en algunos de ellos la población indígena es casi el 80% del total, como en Guatemala, o que la población campesina tiene un gran peso en la economía. Esto, de alguna manera, justifica el arraigo que tiene la tradición en estos pueblos, además de que, con la instauración de partidos de izquierda, la tendencia ha sido exaltar estas cualidades de la comunidad. La diferencia de clases también se hace notar en el desarrollo, por ejemplo, de la danza clásica elitista en países como Guatemala o Panamá, donde existen "ballets nacionales". Nicaragua y El Salvador e incluso Honduras lograron tener mucha ayuda de Cuba después de las guerras civiles que vivieron, tanto en clásico como en contemporáneo, recibiendo mucha de la "técnica" desarrollada en ese país; también se dieron algunos buenos atisbos de formación de compañías más contemporáneas gracias a la presencia de coreógrafos, maestros o bailarines que habían emigrado y estudiaron en Costa Rica, México o los Estados Unidos.

El caso de Costa Rica es particularmente diferente. En principio, porque en nuestro país se abolió el ejército en 1948 y esto marco una pauta general de desarrollo completamente diferente al resto de la región, considerando que el presupuesto que no se invierte en la guerra se invierte en la educación, la salud y la cultura, y este gran logro se convirtió en el estandarte de la democracia costarricense. La obtención de esos beneficios, derechos y garantías sociales por ley eran la panacea de cualquier país latinoamericano. En este clima tan apropiado para el desarrollo de las artes, la danza en general, pero especialmente la contemporánea, tuvo aquí un nicho importante para progresar y establecerse.

Contrariamente, la danza folclórica siempre ha estado presente pero, al igual que el patrimonio arquitectónico, se ha disuelto en medio del deseo de ser una nación progresista (bastante pro-yanqui), muy ocupada de tener una imagen pro ecologista y turística de primer nivel, lo que hizo que este tipo de espectáculo quedara meramente como un producto de consumo más del turismo internacional que local, a pesar de lo cual en los últimos años se han venido consolidando algunos proyectos que buscan rescatar las tradiciones y darles la posibilidad de reaparecer en el imaginario colectivo con mayor fuerza y sentido de pertenencia".

El Instituto Universitario Nacional de Arte IUNA, a través del Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento, realizó entre junio y noviembre una serie de seminarios, funciones y charlas con artistas y teóricos reconocidos internacionalmente. Llegaron Helena Katz (Brasil), Vera Mantero (Portugal), e incluso se montó con intérpretes locales la performance Project en Buenos Aires, de Xavier Le Roy (Francia) y Mårteng Spångberg (Suecia), quienes ofrecieron además dos solos propios.

Quizás la mayor sorpresa, muy grata por cierto, la tuvo de protagonista a Vera Mantero, bailarina, coreógrafa, cantante, una de las representantes de la nova dança portuguesa con mayor proyección internacional. Su trabajo como docente fue muy bien recibido, por su calidez y solvencia teórico-práctica. Y sus obras (presentó tres solos, Una misteriosa Cosa, dijo e.e.cummings (1996), Olympia (1993), Quizás ella pudiera bailar primero y pensar después (1991) ) resultaron conmovedoras tanto en el plano emotivo como en el formal: movieron a la platea a la reflexión, a la admiración y a percibir desde un lugar desprejuiciado una danza que no se quedó sólo en el despliegue del cuerpo en el espacio.

Con un recorrido formativo que se abre desde la danza académica hasta el uso de la voz, pasando por la actuación y las técnicas posmodernas de movimiento, esta artista curiosa y transgresora, basa gran parte de su creación en interpretaciones propias (o mejor: propias de una generación, de un medio en el que se ha movido a lo largo de su trayectoria, y una combinación de intereses intelectuales y biográficos) de lecturas filosóficas, en especial sobre Gilles Deleuze y lo que el filósofo francés denominó el "método de la intuición".

Mantero confesó, en una charla dada frente a alumnos y docentes, que intenta no asirse a ninguna seguridad, a nada que se reitere en sí misma, que detesta el sólo hecho de poder mostrar algo que sepa hacer bien, una especialidad. Que prefiere hablar del temor que debe enfrentar el que decide crear, y es hacia la elección, hacia el momento de elegir. Todo ello pudo apreciarse en las obras que mostró, absolutamente diferentes, agudas o chispeantes, rudas y poéticas.

Al VII Festival Internacional de Buenos Aires FIBA -5 al 18 de octubre-, en materia de danza no llegó ninguna de las luminarias de versiones anteriores, pero entre las cuatro obras extranjeras se destacó la de la coreógrafa uruguaya Tamara Cubas: ATP. En ella se pretende, jugando siempre en el límite entre la representación de la objetividad de los gimnastas, investigando los riesgos físicos de un deporte de alta complejidad o la frialdad de los personajes pos humanos de las películas de ciencia ficción, mostrar tres cuerpos casi asexuados en un diseño aparentemente azaroso, pero resultado de cuidadosos ensayos previos. Casi un símbolo de la actitud de la sociedad contemporánea, engreída, atérmica, que vive en el continuo presente, hasta que un pequeño e inesperado error muestra sus flaquezas.

En la Capital Federal (como en casi todo el territorio) emergen cada vez más colectivos, grupos de trabajo, redes, cooperaciones entre artistas multidisciplinarios, gestores, teóricos, que tienden alianzas estratégicas y culturales con otros países, otras regiones. A veces se forman verdaderas instituciones paralelas con complejas estructuras, otras menores, algunas abocadas a la creación de obra y otras a la organización de eventos; pero todas parecen perseguir la coacción frente al individualismo propio de a actividad artística. Podríamos nombrar una cantidad tan grande que no daría el espacio para hacerlo, pero algunos, dentro de la heterogeneidad, son el Colectivo Teatral, Proyecto CASA, Laboratorio Esferas, Espacio Silencio de Negras, Formato Living, Encuentro de Danza y Performance; entre tantos.

Un grupo que hizo su primera experiencia de organizar un evento en varias ciudades es el Proyecto Seudo, que juntándose con Pulso Urbano de Córdoba, Festival de VideoDanza BA, Proyecto En.tres (Ciudad de Buenos Aires), Muestra Ambulante del Grupo la Grieta y Colectivo Siempre (La Plata), y las Compañías Hibridus y Flux de Ipatinga MG, Brasil, pensó en el Proyecto Ligado, en busca de potenciar los encuentros entre Brasil y Argentina con una mirada integrada y descentralizada sobre la gestión, la producción, la creación y el diálogo en materia de danza, performance como otras manifestaciones artísticas. Dentro del marco del evento, además de mostrar sus trabajos, los artistas brasileños pudieron intercambiar con los colegas argentinos su experiencia de gestión tan diferente a la local. Momentos como éstos son sumamente valorables para el aprendizaje siempre esquivo de la acción solidaria, pero menos ingenua con respecto a la inserción de la danza y las artes presenciales en general, dentro de la política cultural de una ciudad o una región.

Me permito hacer un apartado para sumar a esta lista la intervención de la simple y poética performance de danza Butoh, La Sposa di carta, encarnada por Davide Francesca, en el 2º Festival Internacional de Danza Contemporánea en Paisajes Urbanos, Pulso Urbano, realizado en la ciudad de Córdoba del 12 al 14 de noviembre. El italiano cruzó dos veces el centro de la ciudad ataviado con un traje de novia confeccionado con papel y alambre. Los transeúntes quedaron fascinados con su andar lento, extasiado, introspectivo y un final que concluía en la destrucción del personaje, hundiendo el traje en el agua de una fuente.

Insistimos en que la lista no supera la imperfección y sólo obedece a un criterio de diversidad desde nuestra particular mirada.

FUENTE: http://www.alternativateatral.com/nota438-la-danza-que-visito-buenos-aires-en-2009

última acción: Proyecto Ligado en La Plata

2009-12-17T21:03:00.002-03:00

En el marco de la V MUESTRA AMBULANTE del Grupo La Grieta

"La muestra ambulante es una experiencia colectiva que reúne diferentes lenguajes del arte".

Barrio Meridiano V, La Plata, Argentina.

Galpón de equipajes y encomiendas:

Cuerpo de Baile - COLECTIVO SIEMPRE (La Plata - Arg)

FLUX Cia de danza (MG - Brasil)

Muestra de proyectos fotográficos de integrantes de HIBRIDUS

Nilmar Lage

Cartas de amor Janaina Chavier

Percurso de Wenderson Godoy

Proyecciones de videos;

Ensayos Lejos y Sobre los solos de PROYECTO SEUDO

Hay lo que falta o Cómo abrir una ventana (Lucía Fernández Moujan)

Par-k de FLUX, Entre HIBRIDUS, Siempre COLECTIVO SIEMPRE,

Sufoco Nilmar Lage y Cartografías del cuerpo, Laboratorio de experimentación Proyecto Ligado 2009

OCAMPOS

Otras acciones: Azulejos de papel (Poro)

Ensayo cuadro por cuadro

Ligado: últimos días en Buenos Aires

2009-12-17T15:05:00.002-03:00

Travessia (cia HIBRIDUS) en Plaza Houssay

Ser intervenido en la naturalidad de los pasos vacíos de la calle...

Espacio de diálogo en el Centro Cultural Recoleta:

"Sobre la gestión y la producción independiente, intercambio de experiencias entre Argentina y Brasil"

Colectivos y Artistas presentes:

Proyecto Seudo / Proyecto en.tres / Colectivo C.a.s.a / Colectivo Teatral / Silencio de Negras / Alejandra Cossin / Fabiana Capriotti / Florencia Gleizer (formato living) - (Argentina) / Hibridus / Flux / Poro (Brasil) Moderador: Alejandro Karasik

Fotografía: Nilmar Lage

LABORATORIO "Cartografías del cuerpo"

2009-12-10T10:53:00.001-03:00

Propuesta y experimentación de acciones entre artistas de Argentina y Brasil sobre su mirada particular de la ciudad de Buenos Aires, teniendo como eje ideas de trayecto, tejido, tiempo y distancia...

Este es el "resultado" de los 5 días de encuentro en la Biblioteca Nacional propuesta para el marco del Festival Internacional de Video Danza 2009

Parte I:

Parte II:

Este Laboratorio se desarrollo en Ligado 1era edición 2009

Más registros: Laboratorio PROYECTO LIGADO en Buenos Aires

2009-11-29T18:21:00.001-03:00

EXPERIMENTACIÓN, INVESTIGACION Y CREACIÓN
PROYECTO LIGADO 1era edición 2009//

En el marco del Festival internacional de Video Danza BA

Quienes: Lucía Fernandez Moujan, Laura Tabachnik, Marina Sarmiento, Nilmar Lage, Jorgelina Sanchez, Patricio Villarrealavila, Valeria Sonna, Janaina Chavier, Rosângela Sulidade, Maria Cloenes Santos, Wenderson Godoy, Luciando Botelho, Leila Cunha, Jackeline Xavier , Cleuciane Ferreira, Carlos Passos.
Lugar: BIBLIOTECA NACIONAL / Ciudad de Buenos Aires
Tiempo: 5 días más de 4 horas por día
"Resultado": Realizamos un work in progress que fue presentado en el Centro Cutural Recoleta

Preguntas / Disparadores:

TIEMPO/ DISTANCIA

“punto incomparable la 1era.visión del paisaje urbano es que en ella lo lejano resuena en muy estrecha comunión con lo cercano” (Paul Virilio)
“el tiempo es útil mientras no es utilizado” (sabiduría oriental)
“como la mosca contra la ventana o el pez en su pecera de vidrio hemos alcanzado el “punto limite cero” en el que todas las distancias se anulan, donde los intervalos de espacio y tiempo han desaparecido, uno tras otro, en la desertización de la miniaturización del mundo” (Virilio)
“No hay palabra o discurso sin silencio, dicen, tampoco hay viaje, recorrido, sin distancia. La distancia es el silencio del trayecto, de todos los trayectos… de aquí hacia allá, de uno a otro.” (Virilio)

DESIERTO/ LUGARES QUE MUEREN

“Apagar / acción / caos / diferencia entre ciudad y campo” (Virilio)
“Los lugares mueren como los hombres aunque parezca que subsisten” (Joubert)
“El desierto de lo pleno es un viaje al vacío que transporta la vida” (Virilio)
“El desierto no es, finalmente, más que la planta baja de la medida del mundo. NO hay desertificación sin ese trazo que se extiende tanto sobre la tierra como en el cielo o, incluso, al ras del agua” (Virilio)

TEJIDO

“un mapa / un territorio urbano me indica las rupturas, los quiebres de simetría, la fractalización de un tejido” (Virilio)
“…esa potencia geodésica es la del TRAYECTO, de las trayectorias sucesivas de un cuerpo que se mueve en la orientación de su potencia locomotriz, puesto que solo hay vida en los pliegues” (Virilio)

EXTRANJERO/VIAJAR

“Quizá no pueda permanecer mucho tiempo en el mismo lugar. Hay hombres que solo pueden adquirir un sentimiento de apego a la patria cuando viajan.” (Kafka)
“Los viajes son los viajeros. Lo que vemos no es lo que vemos, sino lo que somos” (Pessoa)
“Saber quiénes somos no es algo que podamos lograr nosotros, ya que, cuanto pensamos o sentimos, es siempre una traducción; ya que lo queremos o aquello que no quisimos, nadie por ventura lo quiso- saber todo esto a cada minuto, sentir todo esto en cada sentimiento, ¿no significará ser extranjero en la propia alma, un exiliado de las propias sensaciones?” (Pessoa)

DESVIO

“Existe una meta pero no un camino; lo que llamamos camino son vacilaciones” (Kafka)
“Crear el accidente más que el acontecimiento… romper el encadenamiento de causalidad que caracteriza tan bien a la normalidad cotidiana; esa clase de expresionismo es buscada hoy en día universalmente, tanto por los “terroristas” como por los “artistas” y todos los activistas contemporáneos de la era de la globalización planetaria.” (Virilio)
… ¿Por qué el arte es bello? Porque es inútil. ¿Por qué es fea la vida? Porque en ella todo es fines y propósitos e intenciones. Todos los caminos están trazados para ir de un punto a otro. ¡Quien nos diera un camino que fuera desde un lugar de donde nadie parte hacia un lugar al que nadie va! (Pessoa)
… ¿sabes cual es el sabor de los caminos olvidados que reencontrados, recorreríamos por error? (Pessoa)

ADENTRO-AFUERA

“… me pierdo, por eso, a veces, en una deliberación fútil acerca de que clase de persona soy para quienes me ven, pensando como es mi voz en ellos, que tipo de figura dejo inscripta en la memoria involuntaria de los otros, de que manera mis gestos, mis palabras, mi vida aparente, se graban en las retinas de la interpretación ajena. Nunca logre verme desde afuera. No hay espejo que nos arranque de nosotros mismos. Será preciso para ello otra alma, otra manera de situarse por parte del pensamiento y de la mirada.” (Pessoa)

“lo más profundo en el hombre es la piel” (Paul Valery)

MAPA

Había comprado un gran mapa que representaba el mar sin ningún vestigio de tierra, y la tripulación se alegró mucho al ver que se trataba de un mapa que todos podían entender. “¿De qué sirven Mercator, sus Polos Norte y Ecuadores, sus Trópicos, sus Zonas y Líneas Meridianas?” Gritaba el Campanero y la tripulación respondía: “¡no son otra cosa que signos convencionales!” Quién entiende esos mapas llenos de signos y cabos? Tenemos que agradecerle a nuestro valiente Capitán” (decían los tripulantes) “que nos haya comprado el mejor: ¡uno perfecta y absolutamente en blanco!” (Lewis Carroll, “La Caza del Snark”)

¿De qué hay que trazar un mapa?

De los seres, de las cosas que no se pueden concebir de otra forma.

Porqué no dibujamos nunca la órbita de un planeta? Porque una ley universal predice sus posiciones. Sin embargo ninguna regla prescribe el dibujo de las costas, el relieve de los paisajes, el perfil de la nariz o las huellas del pulgar.

Se trata de singularidades, identidades, individuos (…). Doblemente extraño, el tránsito del intercambio, ¡y qué difícil de cartografiar! ¿Cómo vamos de lo semejante a lo diferente o de lo diferente a lo semejante?.

¿Cómo cartografiar esos mares desconocidos que alejan y acercan las tierras habitadas, y cuya representación no figura en mapa alguno? Esta franja, este espacio en blanco, lugar tercero de utopía entre aquí, el Japón, y Francia, allá, intercambiador o esclusa entre toda diferencia, démosle el nombre inmenso de universo, término universal que quiere decir que todas las cosas desembocan o dan vueltas alrededor de una unidad, cuyo secreto transparente se desliza y se insinúa a través de sus diferenciaciones. (Michel Serres, “Atlas”)

ALGUNAS FOTOS (de Nilmar Lage)

!Toda acción es, por su naturaleza, la proyección de la personalidad sobre el mundo externo, y como el mundo externo está, en gran parte sobre todo, compuesto por entes humanos, se sigue que esa proyección de la personalidad se sigue que esa proyección de la personalidad es esencialmente el hecho de que nos interpongamos en el camino ajeno, el estorbar, herir y aplastar a los otros, conforme a nuestro modo de actuar.” (Pessoa)

Algunos registros PROYECTO LIGADO en CORDOBA

2009-11-26T21:03:00.002-03:00

EN EL MARCO DE PULSO URBANO FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA EN PAISAJES URBANOS

Chito de Marina Brusco (Argentina)

Instalación y coreografía para un cuerpo que se manifiesta inseparable del espacio escenográfico que ocupa, a la vez que insiste en amarrarse a ese paisaje.

Fragmento al medio día

Obra completa a la media noche

Espacio de convivencia:

Diálogo con Hibridus (Brasil) sobre su actividad y la organización del ENARTCI; presentación de Ligado por Proyecto Seudo (Argentina)
Travessia de Hibridus (Brasil) "Se dedica a transformar significados de los lugares públicos en donde el grupo realiza su danza. Tavessia muestra que los significados se construyen"

Otras acciones sin marco: Cartas de amor por la ciudad de Janaina Chavier

Sufoco de Nilmar Lage

Una parte finalizada... Ligado 2009

2009-11-25T16:21:00.002-03:00

Estamos muy felices de haber concluido esta 1era edición con mucho más de lo que esperábamos, con todo el trabajo y esfuerzo realizado.

Agradecemos muchísimo a la gente:
de Pulso Urbano (Córdoba),
del festival internacional de video danza BA (Bs As),
al colectivo siempre y
el grupo La Grieta (La Plata)
Que hicieron posible nuestra presencia y abrieron tantos lazos!!

Agradecemos también a cada una de las personas, cias y colectivos que estuvieron en el espacio de diálogo "sobre la gestión y producción independiente, intercambio de experiencias Arg. Brasil" el último sábado en el Recoleta: Colectivo Casa, Colectivo Teatral, Silencio de Negras, Ale Cosin, Florencia Greizer, Alejandro Karasik, Flux cia de danza, Hibridus etc...

gracias gracias gracias!!

sólo una imagen para anticipar alguito del trabajo realizado.

Resta mucho trabajo de edición, selección de fotos, textos a subir; en estos días estarán dando vueltas...

fotografía Nilmar Lage

Últimos días... Proyecto Ligado en La Plata!

2009-11-22T12:12:00.001-03:00

Fotografía Nilmar Lage

EN LA PLATA
En el marco de la V MUESTRA AMBULANTE DEL GRUPO LA GRIETA:

ESPECTACULOS:
“Double Face – estranho é se assim lhe parece, estas e outras palavras” Cia. FLUX (Ipatinga -Brasil)

CuErpO De baiLE – COLECTIVO SIEMPRE – (La Plata - Argentina)

Día, horario y lugar:
Domingo 22/11
20hs
Galpón de Encomiendas y equipajes del grupo La Grieta –
Calles 18 y 71La Plata

PROYECTOS FOTOGRÁFICOS de integrantes de HIBRIDUS:
Título da obra: Percurso
Artista: Wenderson Godoy

Título da obra: Cartas de amor (julio de 2oo7 // tipografia sobre fotografia. )
Artista: Janaina Chavier
Domingo a la tarde en las veredas de 71 y 17 y 18.

Artista: Nilmar Lage
Títulos de las obras:
* Assentos
* Ambientes Emergentes
* Beijar, Ler, Sentar, Posar, Dormir
Día, horario y lugar:
21, 22, 23/11

Galpón de Encomiendas y equipajes -La Grieta –
y en Hostel - Bar Ocampos
Calles 18 y 71

Travessia (intervención urbana) – Cia. Hibridus (Ipatinga -Brasil)

Día, horario y lugar:
Lunes 23/11
12hs
Plaza San Martín - Bº Centro
Calle 7 y 50 - La Plata

PRODUCCIONES AUDIOVISUALES DE INTEGRANTES DE PROYECTO LIGADO

Proyecto Seudo
Ensayo: Lejos (2008/2009)
Ensayo: Sobre los solos (2007)
Ensayo: Hay lo que falta o Cómo abrir una ventana (2008)

Colectivo Siempre
Video: SIEMPRE (2006)

Cia. Flux
Obra: “Par-K”

Cia Hibridus
Obra: “Sobre”
Sufoco de Nilmar Lange

Resultado del laboratorio de experimentación Proyecto Ligado

Día, horario y lugar:
Lunes 23 entre 19 y 21hs
Hostel y Bar Ocampos
Calles 18 y 71 La Plata

NOVEDADES LIGADO!

2009-11-18T23:15:00.001-03:00

ESTÁ SEMANA:
HOY jueves 19/11 HIBRIDUS PRESENTA TRAVESSIA (intervención urbana) en PLAZA HOUSSAY 10am, Córdoba y Junin (fac. de medicina) Buenos Aires

Este sábado 21/11 SE PRESENTA:
SOBRE DE HIBRIDUS
PAR-K DE FLUX cia de danza
"RESULTADO DEL PROCESO DEL LABORATORIO"
en CENTRO CULTURAL RECOLETA MICROCINE - 16pm

Ese mismo día, los invitamos a:
Diálogo "sobre la gestión y la producción independiente, intercambio de experiencias Argentina-Brasil"
CENTRO CULTURAL RECOLETA, HALL DEL AUDITORIO. 21/11 18.30hs
DESDE EL DOMINGO EN LA PLATA...

uff cuanta cosa! estamos ya en la mitad de está edición y supera las expectativas ampliamente... no sólo por lo artístico que es lo que nos motiva sino ante todo por la calidez y la posibilidad de encontrar al otro...

En córdoba se presentó todo lo planeado en el marco de pulso urbano, muy bueno!!...

En Buenos Aires está todo en marcha, mucha, mucha cosa... el laboratorio además de ser un espacio de encuentro, el material que está saliendo da para mucho, mucho, mucho!

pronto vienen las fotos!

GRACIAS POR ACOMPAÑAR Y APOYAR!

A un Paso PROYECTO LIGADO... COMIENZA!!

2009-11-08T21:31:00.001-03:00

Es un placer lanzar la 1era edición de Proyecto Ligado. Ya sabemos que el esfuerzo para materializar las ideas se debe a la perseverancia y por sobre todo afirmarse que en la flaqueza, en cuanto a las posibilidades de producción en Argentina, existe fuerza y potencia para insistir en la realización. No queremos ser independientes, queremos ser autónomos con otros, co-realizadores, co-responsables.

El arte es realizar y realizar es una forma de resistencia, siempre!.

Los invitamos a disfrutar con nosotros!

Con Proyecto Ligado, en esta primera edición y desde la mirada originaria de Proyecto Seudo, apostamos al intercambio y al diálogo como modos de construcción de conocimiento. Promovemos espacios de convivencia, en tanto cruce de singularidades, como la mejor manera de enriquecernos y así seguir generando lazos y coproducciones. Crear es unir, juntar, mezclar. Nos proponemos potenciar lo ya existente borrando las falsas fronteras que aíslan espacios marcando un adentro y un afuera, como ¨lo independiente¨, ¨lo oficial¨, ¨lo under¨, ¨el interior¨ o ¨las capitales.¨ Preferimos prostituirnos, contaminarnos; afirmamos el intento de pervertir el orden de estructuras aparentemente fijas y discursos establecidos y aceptados sobre lo puro, la identidad y las estéticas de lo contemporáneo. Proponemos construir autonomía a partir de la experiencia con el otro, como producto y causa a la vez de una sociabilidad diferente, un acercarse que no borre las distancias sino que posibilite comprenderlas, manosearlas y resignificarlas sobre el escenario de la creación, la investigación y la producción artística.

Proyecto Ligado surgió inicialmente, del diálogo entre la fundadora de Proyecto Seudo - Argentina - con artistas de Ipatinga de Minas Gerais – Brasil – a partir de aquí Ligado se convierte en un encuentro que reúne a artistas y proyectos diversos de Córdoba, Buenos Aires y La Plata, en Argentina: Pulso Urbano de Córdoba, dirigido por Walter Cammertoni (Secretaría de Cultura de la Prov. de Córdoba); Festival de VideoDanza BA, dirigido por Silvina Szperling y Proyecto En.tres de la Ciudad de Buenos Aires; Muestra Ambulante del Grupo la Grieta y Colectivo Siempre – La Plata, como Hibridus y Flux Cia de danza de Ipatinga MG - Brasil. Gracias a todos estos proyectos y las personas que participan de ellos Proyecto Seudo existe como posibilidad de materializar ideas. Seudo no es más que una excusa para el diálogo y el encuentro, con el afán de atravesar las dificultades de producción y la apertura del medio.

Desde este espacio de convivencia que es Proyecto Ligado apuntamos a la mezcla, a juntar al público y a los artistas de la danza contemporánea, así como a diversos proyectos independientes u oficiales. Buscamos potenciar los encuentros entre Brasil y Argentina desde una mirada integrada y descentralizada sobre la gestión, la producción, la creación y el diálogo en materia de danza y performance, así como otras manifestaciones artísticas.

SIGUE ABAJO LA PROGRAMACIÓN, LOS CAMBIOS, LAS PROPUESTAS Y OBRAS...

PROGRAMACION PROYECTO LIGADO 1era edicion 2009!

2009-09-30T02:05:00.001-03:00

CLICKEAR SOBRE LA IMAGEN PARA ACCEDER A LA PROGRAMACIÓN!
Y DEBAJO PONDREMOS LOS CAMBIOS DE PROGRAMACION, LA INFORMACION FALTANTE Y SINOPSIS DE LAS OBRAS! LEER ABAJO ATENTAMENTE, TAMBIEN!

IMPORTANTE!!
CAMBIOS Y CONFIRMACION DE PROGRAMACIÓN

En Buenos Aires
Diálogo "sobre la gestión y la producción independiente, intercambio de experiencias Argentina-Brasil" SERÁ EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA, día y horario se mantiene igual. 21/11 18.30hs

SOBRE LAS OBRAS Y LAS PROPUESTAS

Obra ++ diálogo

Travessia (intervención urbana) – Cia. Hibridus (Ipatinga -Brasil)
TRAVESSIA SE PRESENTARÁ EN LAS 3 CIUDADES.

“Se dedica a transformar significados de los lugares públicos en donde el grupo realiza su danza; de ese modo, Tavessia muestra que los significados se construyen. No se brindan de manera acabada, fija, ni independientes de sus usos y prácticas, sino como flujos. Es una oportunidad impar para reflejarse: ¿no se configura de manera autoritaria la participación de los transeúntes en una coreografía o en otra arte que se concibe en espacios públicos como la Calle?” Adriana Banana - Diretora artística do FID – Fórum Internacional de Dança/BH.

Ficha técnica:
Bailarines-creadores: Leila Cunha, Luciano Botelho, Maria Cloenes, Rosângela Sulidade, Wenderson Godoy
Video y Fotografía: Nilmar Lange
Orientación: Margô Assis
Co-producción: FID – Fórum Internacional de Dança – Território Minas 2005
Dirección: Wenderson Godoy
Duración: 25 minutos

Espacio de diálogo:(EN CÓRDOBA)
Título: Espacio de convivencia
Resumen: La Cia Hibridus, su historia y sus producciones al interior de Brasil. Presentación de videos y de trabajos que proponga un ambiente de intercambio y diálogo entre creadores de Brasil y Argentina. Una oportunidad para discutir cuestiones de la creacion de la intervención urbana “Travessia” y proyectos como ENARTCi (Encuentro de danza contemporanea de Ipatinga - Brasil) y Proyecto Ligado (Proyecto Seudo - Argentina).

Obra ++ diálogo (EN CÓRDOBA)
Chito de Marina Brusco (Buenos Aires - Argentina)Sinopsis:
Instalación y coreografía para un cuerpo que se manifiesta inseparable del espacio escenográfico que ocupa, a la vez que insiste en amarrarse a ese paisaje.
La obra está regida por la ambigüedad de una imagen, un cuerpo que es sueño y fracaso. En la imagen muda de un cuerpo adorablemente, pulcramente, vestido se descubre esperanza. Ella se guarda en un hueco. En el reverso habita lo humano, que no figura en lo imagen desnuda sino en la imaginación.
Este trabajo se revela en un blanco violento, en una desolación fría envuelta en diáfanos rayos de luz calma. Se percibe la superficie de pérdida en la soledad del ser.

Ficha técnica:
Idea, dirección, coreografía e interpretación: Marina Brusco
Música original: Jorge Grela
Escenografía: Mirella Hoijman
Diseño de luces: Fernando Berreta
Vestuario: Mariela Berenbaum
Colaboración artística y asistencia general: Silvina Duna
Asesoría teórica: Alejandra Vignolo
Fotos de difusión: Pablo Méndez
Agradecimiento especial: Susana Tambutti
Producción General: Proyecto Seudo
Contacto: proyectoseudo@gmail.com
-Obra realizada a través de un subsidio a la creación de PRODANZA. Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Duración: 30 min.

Espacio de diálogo: (EN CÓRDOBA)
Título: “crítica e historia de un solo” – (Marina Brusco: Chito)
Por Alejandra Vignolo (UBA – IUNA)
Resumen: La charla-debate consistirá en un plateo crítico respecto de la relación entre la palabra y la significación de la obra. Dentro del marco histórico que constituye el formato del solo en la danza indagaremos sobre el siguiente comentario de Chito, el solo de Marina Brusco: lo no humano en lo humano.

En el marco del festival internacional de video danza Buenos Aires se realizará: (EN BUENOS AIRES)

Laboratorio de experimentación de proyecto ligado

Teniendo como sede central de reunión la Biblioteca Nacional, quienes conforman proyecto ligado, iniciarán un trabajo de exploración y creación alrededor de la experiencia y la estadía en Buenos Aires.
Ligar, encontrar la posibilidad de ser visto y encontrado. Espacios de pertenencia y convivencia con otro, con experiencias y puntos de vista que se acercan y alejan a la vez. Darnos la posibilidad de un vínculo foráneo, extraño paradójicamente conocido y familiar.
La percepción como punto ciego. La posibilidad de ver lo que antes no veía, lo que antes no resaltaba, de verlo diferente. … “un mundo donde dos objetos jamás son vistos simultáneamente, donde, entre las partes del espacio, siempre se interpone la duración necesaria para llevar nuestra mirada de una a otra, donde el ser, por consiguiente, no está dado, sino que aparece o se transparenta a través del tiempo” (Merleau Ponty, El Mundo de la Percepción).
El tiempo, el trayecto, el ir de una a otra es la acción de ligar. Acción. Un hacer. Una poiesis. Lo ligado como resultado variable, dinámico a través de las diferencias, distancias, particularidades; lo adjudicable a esta experiencia, a este hacer. ¿Cómo trazar un recorrido? ¿Como perderse en un mapa?. Llegar al destino que nunca es lo esperado. El fin es llegar, llegar es encontrar, encontrar es abrir, abrir es dejarse ver, ser visto es a su vez mirar, mirar es preguntar-se ‘dónde estamos’.
Lo que nos liga son las grietas que hay en nosotros mismos, los intersticios en donde nos volvemos impuros, inexactos e incompletos. Nuestras propias faltas, miedos, inquietudes, nuestra propia necesidad de no ser solamente la sordidez de nuestros pensamientos.
Ësta la percepción, los sentidos, la memoria que uno lleva inscripta como carne, como alma, como punto de vista: - registro propio - experiencia en la ciudad – percepción – sensación - estado de emergencia – diálogo - espacios y sus contenidos – recorridos – impresiones - preguntas – continuidades - ligarse al contexto en un mapa/ recorridos y trayectos.

Programación de Vídeo-danza más diálogo con el público (EN BUENOS AIRES Y LA PLATA)

"Resultado" work in progress del laboratorio de experimentación de proyecto ligado se presentará al público en el Recoleta y en Bar Ocampos!

Cia. Flux
Obra: “Par-K”
Ficha técnica:
Bailarines: Carlos Passos e Cleuciane Ferreira
Dirección general: Gustavo Arantes
Dirección coreográfica: Andréa Anhaia
Sinopsis:
De la búsqueda por la convergencia entre concepto, cuerpo y mirada, escenas son construidas sobre la dinámica de los juegos de un parque de diversiones de pequeño porte, olvidado por la modernidad. La creación de cada acción se junta con la percepción sensorial del cuerpo que se mueve después de experimentar las sensaciones generadas por el funcionamiento de cada juego. Simbiosis entre cuerpo del artista y juego decadente, entrelazando los movimientos de ambos como metáfora de poca valorización del arte no mercantilista. De los registros corporales resta la necesidad de sobrevivencia imperante en el mercado, el lugar de creación de sueños, el espacio triste, vacío, desolado, pinturas rasgadas y arreglos evidentes para que el “show” no pare. Veamos…

Cia Hibridus
Obra: “Sobre”
Sinopsis:
Sobre es un vídeo danza resultado del intercambio entre las compañía Hibridus de Ipatinga/MG y la Cia. Etc de Recife/PE, donde los dos grupos, a través de la vivencia y experimentación utilizaron proyecciones en el cuerpo y construyen su danza, su video, su video danza.
Ficha técnica:
Producción y realización: Cia. Etc. e Hibridus Dança
Fotografia: Breno César
Edición: Breno César, Nilmar Lage, Saulo Uchôa, Tande Campos
Música original: Marcelo Sena
Interpretes – creadores: Janaina Chavier, Leila Cunha, Luciano Botelho, Marcelo Sena, Maria Cloenes, Nilmar Lage, Rosângela Sulidade, Saulo Uchôa y Wenderson Godoy
Agradecimentos: Alberto Guerra, Ana Clara Banana, Bruna Roque, Carlos Penna, Dudu Sam,Jany Francisca, José W. Júnior, Maestro Jeferson, Valéria da Silva.
Producido a través del Intercâmbio entre a Cia. Etc. de Recife-PE e Hibridus Dança de Ipatinga-MG.

En el marco de la V MUESTRA AMBULANTE DEL GRUPO LA GRIETA LA PLATA:

obras:
“Double Face – estranho é se assim lhe parece, estas e outras palavras” Cia. FLUX (Ipatinga -Brasil)
SINOPSIS:
“Double: duplo. Double face: face dupla”. Encontrar posibilidades a través de desdoblamientos. Desenvolver estrategias de sobrevivencia. El si y el no. Fin y principio. Inclusión y exclusión. Ambigüedades. Tiempo para elecciones. Vacío... ¿lo que legitima la elección conveniente? Errores. Aciertos. Cuerpo traducido en conflicto (¿medio o vehículo?). Cuerpo inscripto que hace uso de si mismo para establecer como idea, información. Negociaciones... Resistencia. Cuerpo mixturado (¿sujeto o mercadería?). Originalidad y contaminación. ¿Existe diálogo entre conceptos antagónicos? ¿Lo que define lo extraño? ¿Talvez ese mismo cuerpo descontextualizado de aquello que el medio establece como aceptable? ¿O el no entendimiento de aquello que no es identificable? ¿Lo que es extraño? la palabra, la acción o la existencia? Antes de las respuestas es necesario obrar.

FICHA TÉCNICA:
Realización: Flux Cia. de Dança
Investigación del movimento: Flux Cia. de Dança e Tuca Pinheiro
Dirección general: Tuca Pinheiro
Bailarines: Carlos Passos e Cleuciane Ferreira
Iluminación y Fotografia: Ana Clara “Banana”
Técnico de sonido: Jackeline Xavier
Textos: Carlos Passos y Cleuciane Ferreira
Efectos de Áudio: Gregory Moura e João Batista Faria.
duracción: 45 min
Diseño y asesora de impresesign e assessoria de imprensa: Cleuciane Ferreira
Produção Executiva: Carlos Passos
Asistente de Producción: Cleuciane Ferreira
Co-produção: Enartci – Grupo Hibridus

CuErpO De baiLE – COLECTIVO SIEMPRE – (LA PLATA - ARGENTINA)

SINOPSIS:
Estrenada en agosto del 2008 en el marco del Festival Internacional “10 años de COCOA”, Cuerpo de baile propone una mirada crítica en torno a los usos del cuerpo en diferentes ámbitos del hacer social y en esa reflexión, se provoca una suerte de paralelismo entre el trato al que es sometido el cuerpo en el trabajo y en la danza. Construida a partir de fragmentos, la obra va presentando cuerpos que provienen de diferentes estados y que ponen en tensión el vínculo entre cuerpo real y cuerpo ideal. Estos cuerpos en sus distintos devenires, proponen preguntas y apenas soslayan sentidos. Fue pensada originalmente para un espacio al aire libre y en cada adaptación que se realiza de la producción, se busca hacer un abordaje integral del lugar donde se lleva a cabo, estableciendo una relación particular entre el público y el espacio escénico.

FICHA TÉCNICA:
Idea, coreografía y dirección: Mariana Estévez – Diana Montequin
Interpretación y coreografía: Julia Aprea, Rocío Blazquez, Luz Hidalgo, Mariana Estévez, Natalia M. Pagano, Mariana Provenzano,
Carola Ruiz, Mariana Saez
Asistencia coreográfica: Reneé Zgainer, Antares Dudiuk
Música original: Daniel Gismondi
Iluminación: Colectivo Siempre
InvestigAción: Paula Draghi, Cintia Baca, Macarena Cirone
Gráfica: Vanesa Cordero
Producción general: Colectivo Siempre

PROYECTOS FOTOGRÁFICOS de integrantes de HIBRIDUS:
(EN LA PLATA)
Título da obra: Percurso

Artista: Wenderson Godoy
Ficha Técnica:
15 fotos color, 15x42cm
Performers: Wenderson Godoy y Luciano Botelho
Registro: Nilmar Lage
Reseña: Acción-caminar como arquitectura del paisaje, entendiendo el paisaje como acto de transformación simbólica y no solo física del espacio. Caminar como forma de arte autónoma, instrumento estético de conocimiento y modificación física del espacio “atravesado” que se convierte en intervención urbana.

Título da obra: Cartas de amor (julio de 2oo7 // tipografia sobre fotografia)
Artista: Janaina Chavier - Ficha técnica:4 imagens de 60x90 cm.
Reseña: Recojo narraciones de amor de personas desconocidas y las cuento en forma de cartas. Cartas donde mezclo la historia del otro con las mías propias. Establezco un diálogo probable. Recojo también imágenes, de personas que no sé quienes son.

Artista: Nilmar Lage
Títulos de las obras:
* Assentos
Ficha técnica:
10 fotos de 30X40 cm - 2008/2009
Reseña: Lugares de pasaje, transformados en lugares de parada. Temporariamente el paisaje urbano es transformada por la presencia de estos sogas, bancos, sillas. Asitentos.
* Ambientes Emergentes
Ficha técnica:
10 fotos de 30X40 cm - 2008/2009
Reseña: La idea del trabajo surge después de una temporada de 15 días en Estados Unidos, período que coincide con la actual crisis mundial. Problemas con hipotecas llevaron a varias personas a desocupar sus casas. De regreso a Brasil el artista percibe que, con toda la alarma encima sobre el tema, muchas casas estaban siendo desocupadas, pero para dar lugar a nuevas construcciones. Dónde está la crisis? Las obras no pararon para cierta clase media emergente.
*Beijar, Ler, Sentar, Posar, Dormir
Ficha técnica:
10 fotos de 30X40 cm – 2009
Reseña: Un paseo de mañana por Belo Horizonte, observando la plaza de la estación y la plaza Rui Barbosa. Personas utilizando los bancos con los más diversos intereses. El ensayo está listo.
* Sufoco
Ficha técnica:
9 fotos de 50x75 cm
vídeo 6’ – 2008/2009 -
Reseña: Sufoco es fotografía, perfomance y vídeo. Revela inquietudes del artista con lugares que lo llevan o llevaron a un estado de sofoco. Hay relación también con su profesión de reportero gráfico. Varias cámaras apuntadas para el mismo, culpado/blanco/objeto/asunto, sofocando y provocando estados emocionales.

MUESTRA constante de producciones audiovisuales de integrantes de Proyecto Ligado (EN LA PLATA)

Proyecto Seudo
Ensayo: Lejos (2008/2009)
Work in progress // video danza experimental
Sinopsis:
Este proyecto se basa en cartas de personas que ya no están. Es un ejercicio sobre la memoria y acciones subjetivas de la intérprete.
Ficha técnica
Bailarina: Julieta Escudero
idea y realización: Julieta Escudero y Marina Sarmiento
Dirección: Marina Sarmiento
Realización: proyecto seudo

Ensayo: Sobre los solos (2007)
Ficha técnica:
Textos: Laura Valencia y Marina Sarmiento
Fotos: Germán García Adrasti y Marina Sarmiento
Edición: Marina Sarmiento
Realización: proyecto seudo
Sinopsis:
Material audio visual de 3 solos realizados en La Fabriquera en 2007 por Laura Valencia / Marina Sarmiento / Lola Pujol. Es un ensayo poético sobre los procesos de creación de dichos solos supervisados por Diana Szeinblum.

Ensayo: Hay lo que falta o Cómo abrir una ventana (2008)

Ficha técnica:
Duración: 16 minutos.
Formato: Mini-DV, PAL, 16/9 Letterbox.
Dirección, montaje, sonido, cámara: Lucía Fernández Mouján y Raimundo Fernández Mouján.
Online: Guido Mignogna – El perro en la luna.
Versión original con subtítulos en inglés.
Buenos Aires, Argentina.
Sinopsis:
Entre la concepción de una obra y su creación hay una distancia y un trabajo. Lo esencial es justamente eso que está en el medio. Para comenzar a trabajar a veces se deben abandonar a medias las ideas iniciales para que lo concebido al principio pueda transformarse con la manipulación de los materiales, sus azares, resistencias y exigencias. De esta experiencia de creación surge un producto que muestra transformadas y llenas de contenido algunas de las ideas iniciales, y también algunos sentidos al principio insospechados. El proyecto inicial y planteado teóricamente: trabajar sobre los mecanismos de la memoria en su relación con las creaciones artísticas. El resultado: una pluralidad abierta y compleja, una reflexión no sólo sobre la memoria y el tiempo, sino también sobre los medios técnicos de la creación audiovisual y sobre la imagen. Este ensayo ha participado de la edición 2008 del Festival DocBsAs.

Colectivo Siempre
Video: SIEMPRE (2006)
Ficha técnica:
Dirección: Martín Basterretche
Coreografía: Mariana Estevez y Diana Montequin
Música: Paula Cannova
Realización: Colectivo Siempre
Sinopsis:
Creada para el evento internacional Arte y dignidad, llevado adelante por la Facultad de Bellas Artes de La Plata con motivo de la conmemoración del 30º aniversario del golpe cívico – militar del 76. Esta obra se presentó en diversas facultades, colegios y ámbitos públicos. Colectivo siempre inició sus acciones con esta obra cuyo título dio lugar al nombre del grupo.

// BLANCA //

2009-08-05T01:38:00.001-03:00

CONTACTO: proyectoseudo@gmail.com / Teléfono: (54 9 11) 5761 8080

CLICKEAR SOBRE EL FLYER PARA VER TODA LA INFORMACIÓN!

Blanca es nombre propio, es atributo, es color, es adjetivo, es fragmento, es luz, una y otras a la vez.

Un detalle se destaca frente a lo no iluminado ni mostrado, solo se esbozan imágenes en movimiento que construyen sentido en el tiempo del instante. A través del elogio a la sutileza se busca una huella, una puerta a los actos de la memoria y de los sueños…

Fragmento de una historia, la sensación de una historia, hechos que conduce el pensamiento. Recuerdos y representaciones que se cuelan dentro de esta obra en construcción. Una narrativa suelta, apenas hilvanada...

El silencio y la soledad en un enredo entre el movimiento y el hecho visual.

Todo podría estar solo en su cabeza o en un cuerpo así, dividido.

Fotografía: Tali Elbert

fotografía Lucía Fernandez Moujan

Blanca en proceso...

2009-07-25T13:09:00.000-03:00

Algunas imágenes...
proceso, construcción, juego, intuiciones, decisión, puesta en acción...

SEMINARIO INTERNACIONAL - nuevas fechas

2009-07-25T13:03:00.002-03:00

CLICKEAR SOBRE LA IMAGEN PARA LEER TODA LA INFORMACIÓN!

PROGRAMA INTENSIVO DIRIGIDO POR Martin Chalissery (Manu)

(Actor, Kerala, India, egresado de la Escuela de Teatro y Bellas Artes, Universidad de Calcuta)

"Manteniendo la práctica en base al ritmo, la voz y la danza, como parte fundamental en el “actor integral”, Manu toma todos estos elementos de las artes escénicas de su país para desarrollar de lleno su búsqueda y trabajo, con el poder del atrevimiento de los rituales, el festejo, el positivismo y la espiritualidad. Cada momento es considerado por él mismo como único sobre el escenario, comprendiendo este espacio como un lugar de entrega y comunión, en el cual se torna primordial que un actor sea capaz de cantar y danzar con su cuerpo en el espacio, logrando que este hable por sí mismo"

Entre otras actividades, se realizará un concierto con músicos locales. Mantenete al tanto en www.proyectoentres.blogspot.com o comunicate con en.tres vía mail!!!

Organiza en.tres

Apoyo y colaboración

*Embajada de India en Argentina

*proyecto Seudo

Entrenamiento físico todo el año!

2009-05-09T21:27:00.002-03:00

por Marina Sarmiento

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ESPACIOS

CIUDANZA 2009

2009-05-09T21:09:00.000-03:00

PARQUE DE LAS MUJERES - PUERTO MADERO - 25 Y 26 DE ABRIL -
Dirección: Silvina Grinberg / Fotografía: Tali Elbert

viaje astral...

2009-03-31T15:03:00.001-03:00

Radiohead no solo tiene un sonido propio sino que se hunde en lo personal, entre melódico y poético me lleva por un camino donde dejo flotar mi cabeza y me hace cosquillas la panza, me profundiza... un toque melanco, un algo furioso, un algo irrespetuoso, un algo espiritual, una dosis y un viaje!. ¿Cuantas veces seré capaz de atravesar esa puerta?...

Ojalá pudíeramos soltar eso que suena y resuena; sin tanta tendencia y etiqueta. Poner y dejar que una imagen, una acción, una palabra sea verdaderamente real, sensible y nos corra del temor, del aburrimiento o de inclinarnos solo hacia afuera o sola, dentro...

Seminario Danza contemporánea integrando el enfoque somático del movimiento de la escuela BMC por Lela Queiroz de Brasil

2008-12-04T14:01:00.002-02:00

Febrero 2009

Hemos enviado mails a los participantes para que den sus apreciaciones sobre la experiencia en el Seminario coordinado por Lela Queiroz. La verdad es que no hemos recibido ninguna respuesta para esta publicacion, y creemos que los silencios tambien dicen...
Esta vez van solo un par de fotos:

Fotos de Paulo César Lima

“centrar mente y cuerpo”

Profesora: Lela Queiroz
Sábado 20/12 y Domingo 21/12 de 15 a 18hs.
Lugar: Espacio Cultural El Patio . Ciudad de Buenos Aires -

CV Lela Queiroz
Artista performer, investigadora en el área de la danza, temas de la concientización y la cognición. Impartió talleres para el Estado en las oficinas culturales y para la prefectura en Casas de Cultura entre 1990 y 2002. Maestra y educadora certificada en Educación Somática por la SBMC EE.UU.(1999-2002). Premios Sesc Movimentos de Dança 1989 y 1993. Premio Danza Contemporánea SP/2003-2004. Residencia c / performance en el FSM de 2005 y Congreso Mundial de Danza de 2005. Coordina el Estudio Danza Integrada (Sao Paulo). Extensión Universitaria UFPA (Pará) 1999, UEA (Manaus) 2003, URGS 2005, 2007 (Porto Alegre), FMU (Sao Paulo) 2006, profesora asistente de la formación certificada de SBMC (Alemania) 2005, UNIPAZ de 2007, UFBA, 2008. Profesora invitado al Programa de Postgrado en Artes Escénicas UFRGS 2008-2009.

Organiza: Proyectoseudo / proyectoseudo@gmail.com

Work in progress LEJOS

2008-11-29T20:20:00.004-02:00

work in progress// videodanza experimental
idea y realización: julieta escudero y marina sarmiento

En Brasil! Cartografías del Cuerpo - por Marina Sarmiento

2008-11-10T21:46:00.001-02:00

13 al 24 de Octubre 2007 - Ipatinga - MG - Brasil

en estos días subimos las fotos y algunos textos del encuentro...

Ipatinga - Mina Gerais

2008-10-24T12:02:00.002-02:00

A Flux Cia. de Dança encerra a primeira etapa do “Corpografias – residência artística 2008 (2ª edição)” com a apresentação das cenas curtas de dança contemporânea criadas com a orientação da coreógrafa Marina Sarmiento de Buenos Aires/Argentina. A mostra será gratuita e ocorrerá às 19h, do dia 24 de Outubro, no Espaço Hibridus, situado na Av. 28 de Abril, 621, sala 402, JG Shopping, no Centro de Ipatinga/MG.
A Residência propôs, aos participantes, o estudo da escrita de corpos e movimentos singulares e surgiu com o intuito de ser mais um espaço de formação, desenvolvimento da criação artística, troca de idéias, experimentação de novos conceitos, confrontação com outras realidades, aprendizado multicultural, mobilidade de artistas e intercâmbio internacional entre profissionais da dança que realizem pesquisas que utilizem o corpo como instrumento de investigação. Os intercâmbios sugeridos pelo “Corpografias” vêm se constituindo, desde a sua primeira edição, no ano de 2007, enquanto um elemento essencial de desenvolvimento artístico dos sujeitos envolvidos.

fuente: http://www.dancabrasil.com.br/

vamos lá!!

2008-10-03T20:12:00.001-03:00

IUJUUUU!!!

2008-09-27T01:15:00.001-03:00

¡ que bueno sería mirar (liviana) por la ventana, saltar, soltar y

dejarse caer al mismo tiempo !

Ojos

2008-09-17T00:45:00.003-03:00

"Juego es el espíritu de exploración en libertad, hacer, y ser puro placer..."

luz y movimiento;

tratar el espacio como si fuera el tiempo...

Crear...

2008-09-16T22:30:00.002-03:00

Búsqueda de la más mínima poesía
Que acrecienta el río
Que observa la montaña allá parada
Que se mueven pájaros libres sin pensamiento

un estar, un bosque disperso a lo lejos, no del todo en-foco...

"¿Cómo se aprende a improvisar? la única respuesta es otra pregunta: ¿Qué lo impide? La creación espontánea surge de lo más profundo de nuestro ser y es inmaculada y originalmente nosotros mismos. Lo que tenemos que expresar ya está en nosotros, es nosotros, de manera que la obra de la creatividad no es cuestión de hacer venir el material sino desbloquear los obstáculos para su flujo natural". Stephen Nachmanovitch

"Hay una fuerza vital, una energía, que se traducen a través de ti en acción, y como hay un solo tú en todos los tiempos, esta expresión es única. Y sí la bloqueas nunca existirá a través de otro medio y se perderá". Martha Graham

la creación, proviene? de dónde?

del sonido?

del verbo?

de la imagen?...

de dónde?...

Festival Rojas Danza 2008 - Septiembre -

2008-09-02T15:58:00.001-03:00

Prefijo des

Dirección Marina Brusco

Tienta caerse / irse / estar a salvo ausente en un cuarto descompensado sin perder el desequilibrio / asumirse quebradizo / permanecer desigual / aconsejarse marearse. Tienta: prueba de bravura que comienza por el derribo de la hembra en la que se capta no sólo su arrojo sino la firmeza de la embestida, el son que lleva en ella, si lo hace derecho, si se entrega o se defiende, si se estrella.Domesticación del cuerpo sin perder la tentación del desequilibrio.

Intérpretes: María Laura Figueiras, Adam Feiguin / Coreografía: Figueiras, Feiguin, Tabachnik, Brusco / Colaboración en dirección: Laura Tabachnik y Marina Sarmiento / Asistente: Marina Sarmiento / Música original y selección musical: Jorge Grela / Iluminación: Marcelo Álvarez / Fotografía: Ernesto Donegana / Vestuario: Pilar Beamonte / Idea y dirección: Marina Brusco.

Sábados 13, 20 y 27 23 hs

sala Biblioteca (26 localidades) Entrada: $10

Para más información del festival: http://www.rojas.uba.ar/programacion/danza.htm

desde la ventana

2008-08-22T21:36:00.001-03:00

... componer, presencia, cuerpo, mirada, afuera ...

Arnaldo Antunes; maestro de la poesía

(fragmentos de: " O buraco do espelho ")

el hueco del espejo está cerrado

ahora tengo que quedarme aqui,

con un ojo abierto y otro despierto

al lado de allá donde caí...

toda vez que voy, la puerta asoma...

la ventana asoma en la pared,

la palabra de agua se disuelve

en la palabra sed la boca cede,

antes de hablar, y no sé oye...

fui por el abandono abandonado, aqui dentro del lado de afuera...

el hueco del espejo está cerrado...

Absurda de Linch (...su danza!!)

2008-08-15T01:18:00.001-03:00

CORPOGRAFÍAS

2008-08-11T17:43:00.001-03:00

movimiento,
una parte de seudo encuentra: un espacio de intercambio,
experimentos y búsquedas; próximas...

(aunque todo sea desde adentro de una palangana)

Sonido/s...

2008-08-11T17:27:00.000-03:00

La posibilidad está no en comprender el concepto de lo que se escucha sino en abrir esa escucha!; abrir el lugar donde vibra el sonido como experiencia, como vivencia psíquica y rítmica, como expresión sonora… Es un viaje entre sonidos que atraviesan el olfato, el oído, la vibración y se completa con la imaginación, insinúa y estimula un universo sensorial… Y allí está el cuerpo, entre un pedazo de tiempo cíclico y el recuerdo, la memoria, lo que penetra o fue penetrado y trae una imagen, una sensación, un clima, una escena… es el recuerdo de sí. Cuerpo habitado, caja que resuena ante el experimento móvil de elementos aislados y en conjunción matemática… como un desborde, de creación...

(Basado en la intervención Sonora de Yamil Burguener - Músico y Compositor Argentino - http://www.yamilburguener.com.ar/)

danza del patio...

2008-07-29T13:40:00.001-03:00

¿será que en Buenos Aires el sol... no existe?

2008-07-07T12:55:00.000-03:00

...nostalgia por el sol...

2008-04-10T06:46:00.001-03:00

AYER CONOCÍ LA OBRA DE SONIA GOMEZ (BAILARINA, ACTRIZ, PERFORMER)
ABARCA TANTO Y CONMUEVE MAS... LO GROTESCO, LO EXAGERADO,LO BIZARRO PARECEN FORMAR PARTE DE SU LENGUAJE, SUPERPOSICIÓN DE INFORMACIÓN Y ESTÍMULOS CONSTANTES...TE ATURDE (LITERALMENTE). POP AL EXTREMO, COLORES SATURADOS... AUTOBIOGRÁFICA, BELLA Y RIDÍCULA AL MISMO TIEMPO..

ME ENCONTRÉ SENTADA VIENDO SU OBRA "LAS VICENTE MATAN A LOS HOMBRES" Y ALGO SE TRANSFORMA ADENTRO, ALGO SUCEDE EN ESE CONTINUO DE IMÁGENES, MOVIMIENTO, MÚSICA, VIDEO... NO PASA NADA DESAPERCIBIDO, MÚLTIPLES LENGUAJES QUE SE FUNDEN EN UNO SOLO, ESA ES LA BÚSQUEDA, MUCHAS LINEAS DE LECTURA LA MISMO TIEMPO QUE SOLO EXISTEN PARA SER UNA SOLA, MULTICOLOR, MULTITEXTURA...

MUCHO PARA PENSAR Y SOBRE TODO MUCHO PARA PONER EN ACCIÓN LA MENTE, EL CUERPO, EL ALMA...

SALÍ DE UNA VEZ, TONTA, DE ESA CABEZA/CÁRCEL QUE TE ASFIXIA O TE AHOGA (SEGÚN EL DÍA)
(esto es un autollamado, que no se malentienda, aunque muchos se pueden dar por aludidos)

http://www.ciasoniagomez.blogspot.com/
http://www.soniagomez.com

2008-04-01T15:47:00.000-03:00

Reflexión

2008-03-24T14:55:00.001-03:00

A continuación transcribo un texto de Nicolás quien se acercó a Seudo tras leernos y encontrar ciertas afinidades. Este texto es una reflexión luego de la lectura "PIENSO MIENTRAS ESCRIBO" publicada en Enero.

Cuando el pensamiento y la acción operan sobre la realidad, la piel se nutre, la cabeza sonríe; el cuerpo se llena de espiritualidad alada. En cambio, a veces hablamos y nos movemos con desidia, nos incomodan las definiciones, las rechazamos como preaburridos, cansados de la monotonía entre nuestro espejo y los cristales ajenos, entre la niebla….
Entre la duda solipsista destilada de negrura y la vacilación creativa que duda para no encerrarse en un conformismo amorfo… ¿Qué puede surgir de tanta pregunta, que me estimulara a empezar, a movilizar mis pies desde la cabeza, las manos y la palabra? ¿Qué punto de apoyo motivará mis búsquedas?
En las ausencias de la cotidianeidad, continua la lucha contra las naturalizaciones veladas y perversas; con uno y los otros, a través de un contexto de época en donde las reproducciones nos achican de afuera hacia adentro, intentamos ser… en la incertidumbre tratando de afrontar la responsabilidad. En la vigilia de la honestidad de nuestras curiosidades, somos sus traducciones entre sensaciones personales y objetividades que nos atraviesan en silencio pero que pesan en nosotros.
La fragilidad de la memoria y el olvido que nos muere de a poco. En la búsqueda de sentidos que generen movimientos a partir de las miradas enriquecidas, del intercambio fecundo, del abrazo compartido de ideas. En las arenas movedizas de las sensaciones no duraderas, en el detalle y el milagro del afecto imprevisto, en el sentir el espacio, nos inunda un olor fresco, extranjero de nuestras inseguridades, una dimensión feliz. Como en un baile natural, un ritual de aperturas, entornos que fluyen, entre atmósferas que profundizan sin decir, lo que dicen sin esperar.

Nicolás

otra velada en el mercat

2008-03-08T20:07:00.001-02:00

Nuevamente tengo muchas ganas de ir a ver esa obra en el Mercat de las Flors; la compañía me da mucha curiosidad, aun sin saber mucho de ella y de jamas haber visto ningún espectáculo de ellos, la coreografía es de Lisi Estaràs, argentina, pero de eso me entero al fina. me llama la atención la presencia de una actriz argentina dentro del reparto de la obra, a ella la conozco de una película argentina ("Tan de repente" de Diego Lerman); me llama demasiado la atención su presencia en una obra de danza-teatro de una compañía belga en barcdelona(ref.Ballets C. de la B.). Otra vez, quiero ir a verla, quiero ir. Pero mi presupuesto europeo sigue siendo escaso y casi que me resigno a la idea. Son las 20 hs. en el centro de Barcelona y esa persona que me acompaña (dulce compañia), guiado por no se qué deseo poderoso e inexplicable, me empuja hacia ese complejo en la montaña que agrupa al Mercat, el Teatro Lliure, el Instituto de teatro y el de danza, donde se respira una aire a arte muy particular. Solo nos hubiéramos conformado con estar sentados en el inmenso patio que reúne a estos espacios de la cultura, pero otra vez tiramos un poco mas de la cuerda y sin dejar un euro en la taquilla logramos entrar a la sala como invitados de la gala (toda una prueba de amor).
Pura expectativa: la obra se llama: Patchagonia
CONTINUARÁ....

retornando...

2008-02-04T13:22:00.001-02:00

poner en acción, mover... rebuscarsela en la city porteña
otra vez acá!
proyecto seudo sigue
seminarios y muestras para éste año!
un tanto más!
subidas, bajadas, mesetas...
ahi vamos!!
abriendo el camino
sumar ideas
escucha apertura...

pienso mientras escribo...

2008-01-02T19:07:00.001-02:00

Hacia el final de tu crónica y comentarios (ver abajo) sobre esa obra en Barcelona pensaba ¿Porque nos moviliza tanto Constanza Macras o trabajos como los de Lia Rodrigues?. Que tienen en común que las excede de la redundancia de la danza contemporánea o la danza teatro?
Y sigo pensando… me animo a escribir mientras pienso.
Intuyo que… ambas, le dan cabida al pensamiento sobre la realidad. Se animan a opinar, a tener una posición, sobre el cuerpo, la expresión, el movimiento, la imagen, lo social (¿lo hecho cuerpo?), el arte en composición o en descomposición. Hacen de su trabajo una herramienta política, en su sentido más amplio, sin modas ni mandatos sino en la búsqueda de una voz, aunque atormentada – silenciada – mutilada –confusa - critica… sobre sus modos de ver… o sobre su ser consciente de… ¿éste mundo contemporáneo?.
No existe la ingenuidad ni el entrenamiento constante del cuerpo que suda encerrado, aislado en cuatro paredes (aunque es obvio que lo hacen). Se preguntaran que es el movimiento? que es la expresión?, si es danza, teatro o que?… dudo que busquen para responderlas cayendo en un pegoteo de una pregunta que contiene aún más preguntas. Hacen, ponen en acción - praxis – acción y reflexión como unidad – la pregunta sin respuesta o la pregunta con una respuesta a medias sin certezas, la duda, la pregunta misma.
Lo que me interesa, específicamente, es más bien sus búsquedas – la diversidad- la crudeza, la posibilidad de decir pienso así… o no se que pensar, o veo esto, o acá esta pasando esto o aquello… No dejan a un lado lo autobiográfico, en un modo de hallar ese lugar que no es encontrado cotidianamente, ese lugar que renegamos de no poseerlo y el discurso de la palabra no sirve para expresarlo, más bien puede ayudar a completar la búsqueda de un lenguaje propio (eclectico, confuso, disperso, diverso).
En fin, el no lugar es, donde se cruzan significados y significantes, donde se puede crear desde la mirada sobre la vivencia o experiencias propias o ajenas, de uno y de los otros. Pero... Quien es uno?... Quienes son los otros?... En el momento de pensar-lo la separación no es radical, más bien uno y otros se confunden y confluyen en un ser conjunto, en un ser testigo; pues lo que comunican tiene relación con un universo (compartido?) que excede la/s particularidad/es y son las repeticiones o reproducciones de un común denominador histórico como: consumo/s, diversidad/es, cosmopolita/s, cliente/s, excluido/s, Arte, elegido/s, técnica, tecnología, currículum, visa, poder, caos, información, conciencia colectiva, entretenimiento, chatarra, guerra… (y un largo) etcétera.
Deseo que pensemos en esto...
Ser claros en los terrenos que nos metemos, ser claros en los universos y en lo que vemos y como lo vemos… ser claros no es saber que decir sino querer meter la cabeza o/y mirar por la ventana o/y detenerse a traducir sensaciones y objetividades que parecen innatas “naturales” pero que son construidas social y culturalmente, siendo, cada uno de nosotros parte de ello: productores y reproductores de nuestro entorno.
Tomar posición, entonces, seria desnaturalizar lo que aparenta serlo, meter el dedo en la galla como se pueda, Macras lo hace desde un caos indescifrable y Rodrigues desde un plan ordenado - ambas destuyen y reconstruyen.
Alguna de ellas acierta o se equivoca? No lo sé (ni me interesa),lo que sí me conmueve es que son movidas por algo. ...Y allá van en medio de este mar, en una tormenta de residuos donde los camalotes también flotan.

“La memoria es frágil; la basura dura para siempre”. (Contanza Macras)
“a obra de arte em si já não tem uma função social e política? Acredito que o ato de criar é revolucionário, libertário, e fazer arte, no Brasil hoje, é um processo contínuo de afirmação, investimento e resistência. Penso na arte como instrumento de conhecimento, e conhecimento é o primeiro passo para se mudar alguma coisa” - Lia rodrigues -

Data para los interesados:

Compañías
Constanza Macras: www.dorkypark.org
Critica cuando vino a Buenos Aires:
www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2007-09-21.html

De Lia Rodrigues
www.fccdigital.com.br/relache/05_edicoes/ed01_entrevista_lia/05_ed01_entrevistas_lia01.htm

Nada nuevo bajo el sol

2007-12-21T06:25:00.001-03:00

Mi primer dia en Barcelona. Funcion de la compañia de la alemana Juschka Weigel. No se bien quien es, pero leo la reseña de su obra en una de la tantas de miles de guias culturales que han llegado a mis manos desde que llegue. El nombre es "the postpianoman surrender"; la presentan en el Mecat de les flors: dans i arts del moviment, un lugar para tener en cuenta si tengo ganas de ver algo interesante de danza y teatro (en octubre estuvo Lia rodriguez, y en noviembre
David zambrano) Me llama la atencion; quiero verla, pero mi acotado presupuesto en euros me reprime un poco el deseo. Acto seguido mi prima (nadie mas out del ambiente escenico) me llama y me invita a esa misma funcion con descuentos!!! una señal, me dije a mi misma. Tengo que ir. Me tomo el tren. Una hora. Meditar en la marcha. demoras y por fin llegar. Noche helada en la city catalana. No importa, hoy. llego al lugar y su imponente infraestructura me colma la vista. Gente, videos, más guias culturales,(los que me conocen ya saben lo eso significa para mi). Lo agarro todo y no dejo ni un espacio sin inspeccionar, hasta las personas. Entramos a la sala: sin comentarios (primer mundo europeo= subsidios para la cultura: 10 puntos). Primera fila: ups, no tan bien, pero les juro que les vi hasta el color de los dientes. Ok, llega la hora de la tan esperada critica: NADA NUEVO BAJO EL SOL; bailarines exelentemente tecnicos, una obra conceptual, una mas de las tantas que estamos acostumbrados a ver en buenos Aieres(bueno, los que nos preocupamos por buscarlas) un grupo cosmopolita, como lo acostumbran a ser los grupos europeos: una alemana, una oriental, unos españoles y algun nordico, hablan en varios idiomas, bailan, se mueven, flying, release, contact y etc. lo que ya sabemos, termino? en que pensaba? ah? como hace esa deslizada? mira los pies, super lastimados, como sera el piso? lo toco al final, increible, las luces, el sonido, bien. Pero en lo unico en que pensaba realmente es en mi amiga, en su gran universo creativo, sus frustaciones y su incapacidad de ver lo increible de su mundo y en mis ganas inmensas de que algun dia componga algo para mi.

Más allá del mar (una parte de seudo va)

2007-12-16T16:43:00.001-03:00

Búsquedas…
encontrar sentidos y motivos
que generen movimiento, que modifiquen y cultiven la mirada.
Te estas yendo en un océano de pensamientos y deseos.
Acá, mirando el charco que se formo después de la lluvia
te observo, te acompaño, con mis ojos te sigo.
Mis pies están mojados...de interiores serranos,de exteriores porteños.
En la calle camino y recuerdo las palabras que caían y no se rompían,
mutaban... en risa o llanto, en la comprensión, en la compañía,
en el miedo, en la mirada al poste de luz y al delirio imaginario.
Y estas, estas en mi, en la concreción de las ideas, del proyecto…
Estamos en camino.
Acá, allá, ahí… en saltos realizables…
Irreemplazable.
Dialogo inagotable.
Trocando están los fluidos de nuestro presente… Eterno.

correspondencia de marina a julieta en su partida a europa
(-llamado- viejo mundo)

Danza en la Fabriquera

2007-11-23T00:27:00.002-03:00

Seminario de Diana Szeimblun

2007-11-10T13:58:00.002-03:00

- Octubre 2007 -

Seminario intensivo de Composición y Dramaturgia Coreográfica

Dictado por Diana Szeinblum

3 días en las Sierras Cordobesas 13,14 y 15 de octubre 2007

A 35 km de Córdoba y a 10 km de la localidad de Unquillo la segunda reserva natural de la provincia, Los Quebrachitos, de poco más de 5000 hectáreas. Entre subidas y bajadas, entre frondosa vegetación y riachuelos estaremos adentrándonos en el corazón de la serranía, allí estaremos en una sala en medio de ésta naturaleza compartiendo 3 días una experiencia y trabajando en composición coreográfica dictado por Diana Szeinblum.

Algunos registros...

- día 1 -
Como me levanto?, como me pongo de pie? Como me dejo caer y ser absorvido por el suelo? Que pongo en funcionamiento para activar esa mecánica? Cómo se mueven los huesos, los músculos y las articulaciones…? Como me abro y me cierro? que intención tiene el abrir y el cerrar de los pliegues del cuerpo? Porque se modifica la mirada?
Encuentro
el detalle
la mirada expandida
vamos al río,
descanso… aún en movimiento.

- día 2 -
Sentir el espacio entre lo micro y lo macro recuerda las pequeñeces… las grandezas… Arbustos llenos de organismos en movimientos, un perro podrido que se descompone, el agua del río no deja de caer, el verde intenso generada por la luz… y miles…
Que formas me propone la naturaleza? Sus movimientos?
hormigas, ramas, espinas, nubes espesas, sol…
Cierro los ojos dejándome llevar,
todo se redimensiona se oyen los pájaros pasar, las ramas crujir, los pasos del silencio, entre sombras y olores camino… me dejo ir…
El viento me mueve hacia formas que vacilan, arrastrada por el viento que va… viene,
ir a favor, ir en contra, suave, fuerte, brazos que crecen…. más y más…
Al río con paso intenso,
ir a la piedra aunque no es piedra, el agua no es tampoco agua, el insecto no es insecto,
encontrar las formas
sus composiciones,
el todo con mirada ampliada
bailando sin parar
desquiciando los sentidos
soltando…
Bailo,
Bailan,
Bailamos…

- día 3 -
Que es el espacio? Como se dimensiona? El lugar que no es lugar?
el espacio no es un lugar es una coexistencia de mundos, aires, micro, macro…
parada abro los ojos,
miro al entorno inmediato,
giro
miro al entorno ampliado
giro miro una y otra vez
miro el espacio que ocupo
se registra cada imagen y
se proyecta en la pantalla de la imaginación y del recuerdo…
busco… observo…
todos estos modos de mirar
modifican la mirada,
resuenan en mis pasos, en mis brazos y piernas…
comienzo a viajar…
en mi,
en el entorno,
en las sierras,
en lo que está detrás…
en las ciudades
en el mar…
y sigo… en un espiral.
se mueve
me mueve
nos movemos…
Una, uno, un…
espacio... brisa...
música... imagen...es.

...esperamos que aquellos que quieran sumar sus fotos y comentarios los envien así las colgamos acá mismo...

los textos y las fotos sobre la vivencia son de Marina Sarmiento
las fotos documentando el seminario son de Germán García Adrasti

Este seminario se pudo concretar gracias a la colaboración y esfuerzo de:
Marina Llaó, Diego Lerussi, Mariana Peralta, Fabian Lopez, Germán Garcia Adrasti, Julieta Escudero, Miguel Mango y Marina Sarmiento.